碰撞·磨合·升华

程刚

【摘 要】在戏剧表现过程中，包含了演员、故事、舞台以及观众四个方面，通过这四大表演因素的相互配合，可以使得戏剧的表现张力更加灵活，而这四大表演因素则由导演统一调配，且作为戏剧表现的主体，演员在戏剧的整体表演过程中发挥着重要作用，其与导演的关系体现在表演专业的碰撞、表演方式的磨合以及表演内涵的升华三个方面，通过这三方面因素的相互配合，演员和导演的关系能够进一步得到发展，有利于戏剧的整体性表达。

【关键词】导演；演员；关系

中图分类号：J82 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）29-0026-02

演员作为戏剧表演的主体，其在戏剧的整体表达中发挥着独特性的作用。而演员在表演的过程中又受到导演的整体性调配，因此演员和导演的关系是戏剧表演能否成功的关键，演员和导演只有实现有效的沟通，才能促进戏剧表达内容的整体性升华，而演员和导演的关系主要体现在表演专业的碰撞、表演方式的磨合以及表演内涵的升华三个方面，通过这三个方面的相互配合，演员和导演能够为观众呈现出优秀的戏剧表演作品。本文将在这三个方面来对导演和演员的关系进行系统性的研究。

一、表演专业的碰撞

在导演和演员的关系中，表演专业的碰撞是决定戏剧作品质量的重要指标。导演和演员在合作的过程中，通过表演专业的碰撞能够对戏剧表演的诸多表演细节进行研究，且通过导演和演员的表演专业的碰撞，演员能够实现对自身表演专业的系统性认知。在演员对导演的表演专业化知识进行吸收归纳的过程中，演员能够根据导演的专业性建议对其表演中的细节进行优化，使得戏剧的整体表现形式更为多样，其表演也更能打动人心。而导演通过与演员专业性知识的碰撞，能够对演员的不同表演类型进行总结，如此一来，在后续对演员进行指导时，导演能够自主对演员进行分类，对演员的表演提出更加精准的专业性建议。同时，导演通过与演员表演专业的碰撞，能够吸收演员对于某一戏剧角色的理解，导演通过结合演员的专业性理解，能够对某一角色的内核有更加清晰的认知，使得戏剧表演中人物的塑造更加饱满立体。

以《雷雨》为例，在进行《雷雨》的表演前，演员可以对《雷雨》中的全部人物进行分析，通过分析各个人物与其自身所饰演角色的关系，演员可以实现对戏剧人物的深入性认知。而在对戏剧中的人物以及人物关系进行研究时，演员要积极与导演进行讨论，通过获取导演对某一人物的专业性理解，演员可以和导演就这一人物展开探讨，在探讨的过程中，演员可以和导演就这一人物的矛盾点展开探析，同时结合表演的相關专业性知识进行戏剧的创作。以《雷雨》中的周朴园为例，他与蘩漪与侍萍的感情线是整个戏剧矛盾展开的关键，在后期与儿子鲁大海的对峙中，周朴园也充分体现了方式社会资本家的丑恶嘴脸。因此演员在进行周朴园这一人物的饰演过程中，要积极与导演就这些矛盾的转折点进行讨论，通过融合相关的表演专业性知识，通过台词发声的变化，来体现出周朴园内心的心理活动的变化。如此一来，导演和演员之间实现了表演专业的碰撞，而这也是导演和演员关系形成的重要阶段，通过两者表演专业的碰撞，导演和演员能够使得戏剧的表现张力更为广阔，在后续进行戏剧作品的创作时，导演和演员由于表演专业的碰撞会达到更深的默契，从而创作出更加优秀的戏剧作品。

二、表演方式的磨合

导演作为戏剧的总指挥，不仅要负责戏剧表演中各种细节的引入，同时也应该注重与演员表演方式的磨合，作为演员表演的见证者，导演对演员的表演方式有更加深入性的见解，不同的演员有不同的表演方式，而演员在进行某部戏剧的表演过程中，必然要与导演进行协商，如此一来，演员的表演方式能够达到更加贴近其表演人物的目的，使得戏剧表演作品能够更加饱满。而表演方式的磨合也是演员与导演的关系之一，通过表演方式的磨合，演员和导演的合作能够更加默契，在进行后续人物的塑造中，演员也能够根据戏剧的表达内核进行人物的独立性创作。

例如，在《贵妃醉酒》的表演中，演员可以参考梅兰芳的表演方式，同时结合导演的建议，对自身的表演进行修改，以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。使得繁重的舞蹈举重若轻，同时演员要注重对衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等难度甚高的身段的演绎，使得其表演舒展自然，流贯着美的线条和韵律。同时导演在与演员合作的过程中也要注重对演员的表演方式提出建议。在《贵妃醉酒》的表演过程中，对于曲调的把握是演员表演成功与否的关键，导演可以结合自身的经验，对演员的表演方式提出见解，而演员在对导演的建议进行吸纳时，也要注重对导演的建议进行筛选，演员可以对导演值得采纳的建议直接进行采纳，而对于导演仍需改进的建议，演员要同导演积极进行讨论，以此来达到两者在表演方式上意见的一贯性。

三、表演内涵的升华

戏剧表演的表演内涵尤为关键，通过其深入性内核的表达，能够实现对社会现实的折射性作用，而表演内涵的升华则是促进导演与演员关系的关键，通过表演内涵的生活，导演与演员可以就其戏剧的表达观点进行深入性发掘，从而达到优秀戏剧作品创作的目的。因此在演员实际的表演过程中，要注重与导演就戏剧的表演内核进行深入性探讨，在集中性探讨的基础上，演员和导演的关系能够得到较大程度的进步，在密切两者关系的基础上，两者可以协同进行相关戏剧的创作，同时就戏剧的深入性内核展开讨论，使得戏剧作品反映的社会现实更加深入，所揭示的道理也更加深刻。

例如，在进行《窦娥冤》的表演过程中，演员可以与导演对《窦娥冤》的戏剧内核进行深入性的探讨，同时演员通过了解《窦娥冤》发生的时代背景，窦娥的性格特点以及相关的人物关系对戏剧进行整体性的润色，在实际进行表演的过程中，导演要注重对演员表演技巧的指导，通过表演的细节化突出窦娥内心的心理活动，通过《窦娥冤》的表演，能够反映出当时社会的黑暗以及小人物命运的悲哀。导演也应该查阅大量历史资料以及著名演员的表演技巧，对演员进行指导，演员通过导演的指导并结合自身对戏剧内容的理解，能够对《窦娥冤》表达的整体性内核有更加深入性的见解，促进演员对《窦娥冤》的整体性演绎。如此一来，导演和演员通过对戏剧内容的深入性理解，实现了表演内涵的升华，在升华的过程中，导演与演员的配合更加默契，关系更为紧密，演员通过导演的指导能够对戏剧的内容有深入性的认知，导演通过与演员的合作能够获得更多的实战性技巧，有利于导演和演员整体关系的提升。

四、结语

在戏剧表演中，导演和演员的关系是决定戏剧呈现质量的关键，而在戏剧表演中，演员与导演的关系体现在表演专业的碰撞、表演方式的磨合以及表演内涵的升华三个方面，通过表演专业的碰撞，导演能够对演员的表演提出更加专业化的建议，演员能够在导演的建议中得到演技的完善，密切导演和演员的关系。通过表演方式的磨合，演员的表演方式能够实现与戏剧的充分契合，丰富演员与导演的关系。通过表演内涵的升华，演员能够在导演的建议中对戏剧的表演内核有充分理解，而导演在对演员进行指导时也能够积累更多的实战性经验，有利于演员与导演关系的整体性发展。如此一来，通过演员与导演关系的充分碰撞、磨合以及升华，能够实现戏剧表演质量的整体性飞跃，有利于培养演员与导演的合作默契，同时能够促进戏剧的整体性发展，为我国戏剧的发扬积累圆圆不服测的新生力量。

参考文献：

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