浅谈戏曲演员对角色的塑造

曹海林

【摘 要】对角色进行塑造和理解，通过表演将角色的特点展现出来，是作为一名戏曲演员的职责所在。若想要成功塑造出观众喜爱的角色，获得观众的肯定，那么就戏曲演员就要深入分析角色的特点，全身心投入到创作角色的过程中，才能够将角色的音容相貌展现的淋漓尽致。本文主要就戏曲演员如何塑造角色进行研究，并提出自己的看法。

【关键词】戏曲演员；角色塑造；方法

中图分类号：J82 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）29-0029-02

作为一名戏曲演员，每当在舞台上收获到观众热烈的掌声与肯定时，便是最幸福的时刻。而想要得到观众的认可就必须将角色特点完美的展现出来。戏曲演员在对角色进行塑造与演绎的过程中，既要感受角色的内心情感，还要感悟角色的悲欢离合，从而对人物角色形象进行推敲和塑造。因此，想要成功的塑造出人物角色，那么就需要戏曲演员对角色进行全方位的认识，本文就戏曲演员如何塑造角色做了以下几点探讨。

一、了解剧本内容，对角色形象进行深入分析

台下的演员与台上所要塑造的角色之间是有差距的，因此演员在塑造角色时，首先要对剧本进行深入的了解，并全面认识角色的特点，从自我发出，寻找自己与角色之间的相同特点，加以扩大，让自己更加贴近角色，适应角色。之后通过肢体语言将角色完美的诠释出来，让观众通过欣赏，对人物的性格和特点有准确的认识和把握。例如，严凤英老师在《天仙配》中所扮演的“仙女”让人印象深刻，这主要是因为其在拍摄之前熟读剧本，对“仙女”的角色进行揣摩和研究，从而才能够塑造出既有仙女的仪态万千、又有小妹灵巧娇气的角色特点。在演唱“树上的鸟儿成双对”时，严凤英老师饱含深情的唱腔，以及完美的肢体动作使观众流连忘返。因此只有演员真正的走进角色，认识角色，才能够将角色演绎的淋漓尽致。

二、真正进入角色，把握人物角色的内心和精神世界

被誉为京剧“通天教主”的著名前辈戏曲表演艺术家王瑶卿曾说过：“读读本儿，认认人儿，找找事儿，琢磨琢磨心里劲儿，按点玩意儿。”这句话反映出作为一名戏曲演员，在认识角色时应该做到的几个步骤，即：了解剧本，认识人物，分析事件，体验人物情感，设计程序技术。也就是说戏曲演员应该在宏观上吃透剧本，之后研究人物特点，由外到内去认识人物历史背景、情境遭遇、情感变化，只有真正的了解角色，进入角色的情感内心，才能够将角色的情感真实的演绎出来。在分析剧本和认识人物时，应该设身处地的去感受角色所处的地位、身份、思想感情，“亲身”体会人物的情感变化，从而让自己更加贴近人物形象。例如，著名越调表演艺术家申凤梅老先生一生塑造了多个“诸葛亮”的形象，每次演绎都深入人心，惟妙惟肖，使人难以忘怀。在演“收姜维”“诸葛亮吊孝”等剧目的时候，其除了参考和继承前辈们的表演外，还努力去分析在不同的剧目中“诸葛亮”的不同情感变化，于是便有了《收姜维》中运筹帷幄、胸有成竹的诸葛亮，《吊孝》中机智果敢、沉着冷静的诸葛亮，虽然这些剧目都是同一个角色，但申凤梅老先生却从人物的内心情感出发，探索并塑造出一个个全新鲜明的“诸葛亮”，并被后人赞誉为“活诸葛亮”。

戏曲表演最常用的手法称为“三化”法，即用外化、物化、对象化的手法将人物内心自然流露、无法用言语表达的情感，转化成为鲜明生动的形象，这也是作为一名戏曲演员塑造人物的成功之处。例如，我国京剧表演艺术家梅兰芳先生，在艺术创作时并不局限于对剧本角色的演绎，而是针对不同性别的角色人物都能够完美演绎。最让观众印象深刻的莫过于梅兰芳在演绎女性人物方面的成就，他能够将女性柔美的外表以及细腻的内心通过肢体语言完美的展示出来，这也源自于他对女性人物内心情感有着深入的了解和认识。因此，戏曲演员在对角色进行演绎的过程中，应注意对剧本角色进行深入了解，并且精准把握人物内心情感，这样才能够准确的表达作品内容。

三、表演赋予真情，努力塑造鲜活的艺术形象

众所周知，戏曲是我国的国粹，需要靠完美的表演、唱腔以及旋律来完成。作为一名戏曲演员若想要成功的塑造一个角色，那么就必须掌握戏曲的基本功，熟读剧本，吃透剧情，认识角色，这样才能够在舞台上用真实的情感来打动观众，所以应把握好以下几点。

第一，艺术要真实。艺术来源于生活，同样也高于生活。在戏曲的舞台上，演员在演绎角色时需要通过唱、念、做、打、手、眼、身、法、步等肢体语言，在音乐的节奏与旋律中一气呵成，清晰流畅地去完成表演动作，这既是生活，却又高于生活，这既是真实的，却又带着夸张。由此看出，艺术就是对生活的升华，所以戏曲表演中的肢体动作必须是来源于生活却又要比生活夸张的，既要有戏曲的特点但又必须符合艺术法则。所以，这需要戏曲演员在平时留意生活，观察生活，在表演中能够将生活融入其中但又能做到升华有度。

第二，赋予真情实感。在戏曲表演中，演员往往能够通过真情实感的表演来打动观众，这是戏曲表演的显著特点。情感是艺术感染力的源泉，没有情感的表演就如同没有灵魂的躯体，演员要做到从心灵上打动观众，就必须先打动自己，从感情上与角色融为一体。只有演员充分理解了人物角色的内心情感，与人物角色产生情感共鸣，才能够将自己真实的情感演绎出来，从而实现以情动人。如果一个演员在扮演角色的过程中，被角色内心情感所打动，那么也会影响到他入戏的程度，在表演时忘我的投入到其中，并爆发出真实的情感，从而感染到观众，使观众随着演员的表演同悲同喜，或畅怀大笑，或哀叹不已。

四、掌握基本功，满足观众对听觉视觉的享受

在戏曲表演中，“唱”是最重要的一种表演形式，演员在对人物角色进行演绎的过程中，要根据剧目的需要，将人物角色的内心情感用“唱”的方式表达出来，而不同的演员对于情感的表达也会有不同的方式，这也导致了多种音乐流派的出现。首先，演员应对剧本有所认识和了解，并感受到人物的情感变化，从而对人物的特点进行完整的表达，这样才能够获得观众的认可与喜爱。戏曲演员可以通过优美的音乐旋律，将人物特点用生动的肢体语言展示出来，可以通过唱、念、打等来展现戏曲的基本程式。而做好这一点也需要演员在台下勤于练习，正所谓“台上一分钟，台下十年功”，每个戏曲演员都应该发扬不怕吃苦的精神，磨练自己的基本功和演技，這样才能够在塑造人物角色时得心应手。

古今中外，每一位戏曲演员都走过从小勤学苦练基本功的道路，因为演员的表演源自于生活，又高于生活，需要夸张的肢体语言，因此演员必须要熟练各种肢体技巧。例如，在京剧剧目《白蛇传》中，前面走鞭时，需要演员温柔妩媚的去演绎，而后面的“武打”戏则需要演员表现出不怕危难，勇往直前英勇救夫的精神。一整场戏，从文到武，无论是一个翻身还是一个亮相，一招一式都展现出演员扎实的基本功。因此，作为戏曲演员，冬练三九，夏练三伏，才能够将完美的剧目呈献给观众。

综上所述，作为一名戏曲演员，若想要成功塑造人物角色形象，那么就要结合自己的生活阅历，感受人物的内心情感，并提高自己的情感表达能力。了解剧本、熟读剧情是戏曲演员必须要做的事，只有对剧本、对人物有了深入的了解和认识，才能够在表演中做到惟妙惟肖。戏曲艺术博大精深，对此我们必须要与时俱进，认真继承，将老一辈艺术家的奉献精神发扬光大。

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