电影《美人鱼》的后现代文化解读

钟力立

【摘 要】2016年年初上映的贺岁电影《美人鱼》开启了2016年贺岁档的当门红，电影由周星驰执导，在上映后刷新了当年的票房记录，有人把周星驰的高票房归结为他的票房号召力，但我认为这是一种周星驰的文化现象，周星驰的名字成为了20世纪90年代乃至现在的一个文化符号。

【关键词】周星驰；后现代文化；文化符号

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）29-0093-01

20世纪90年代香港电影在亚洲可谓是风生水起，周星驰可以说是伴随着我们的童年到少年再到成人，周星驰的名字成为了20世纪90年代乃至现在的一个文化符号。

如今的周星驰仿佛少了年轻时候的一些锐气，从演员变身为导演，从星仔到星爷，无处不看见周星驰在这一行当的蜕变与专注，《美人鱼》就是继《西游降魔篇》又一佳作，时隔一年，如果说《西游降魔篇》走的是怀旧审美的情怀电影，那么《美人鱼》则是玄幻与科技交相碰撞的拼贴式的吸睛漫画书，充满着后现代电影元素，杂糅的影片类型与周星驰符号性无厘头的喜剧表达，对于人类生存空间的奇幻式思考，等等拼贴成了这部后现代主义的电影作品。

一、“周式”喜剧的拼贴风格

《美人鱼》把影片类型再一次杂糅，看似是一部魔幻片，但是又处处充满着科技的色彩，背景似《阿凡达》，情节如《色戒》，主题致敬《海豚湾》，是一部孩子都看得懂的周氏喜剧、爱情童话、环保教科书。这次国外童话中的美人鱼成了周星驰结构的对象，这个在千百年来被各国艺术家演绎过过次的IP，当然中国人也是非常之熟悉的；在我们以前的映像当中，美人鱼是非常可爱，敢于冒险的一只可爱的人鱼，她为了追求救过自己命的王子，祈求海神希望自己能够变成人，但条件是用失去声音做代价的感人爱情故事。而片中美人鱼的亮相却颇有创意，先是在人鱼博物馆，再是part挽回的现场，一只外表无异于常人、走路迈不开腿、滑着滑板在悬崖上拉风跑酷的美人鱼出现在我们面前，回到船舱褪去外衣后，晶莹剔透的身体，和流光溢彩的皮肤，是周星驰带给我们对美人鱼这一形象的新的解读，水晶般纯洁美好的童话式爱情是本部电影的主线，同时在PM2.5横行霸道飙升的环保指数和人们对蓝天白云悉数向往的环保意识，呼吁环保则是正确稳妥、与时俱进的主题选择。

二、小人物形象设计

小人物永远是周星驰电影中不可或缺的，再周星驰以往的电影中，一直都把小人物当作是创作蓝本，像是《喜剧之王》里一心想演戏的坊间十八线往下艺人尹天仇，再或是《功夫足球》里的拾荒维生，性格乐天，对武术极度执迷的五师兄，等等一系列怀揣着大梦想却又四处碰壁的小人物在周星驰的手中被刻画得有血有肉；在周星驰电影中善恶分明的二元对立是为小人物设置屏障而感化观众的叙事套路是惯用的手段，用戏虐的手法来表现都把喜怒哀乐都挂在脸上的小人物，是非常容易被大家所接受的，这些被艺术夸张处理过的表情，其实就是在街坊市井中的我们，我们生活在一个社会群里中，每天承载着各种社会予以的压力，这样的狂笑，这样的开心岂不是我們为之所追求的，这就是最真实的表达，在观影的过程中，观众在电影中能够找到自己的的影子，和自我认同感。

三、“无厘头”元素

最后来说说影片中的“无厘头”元素，可谓是在后现代电影浪潮中掀起了一股闹戏风，其中，审丑就是无厘头电影中很刻意的一种无厘头元素，很多角色设置都体现出周星驰的审丑趣味。比如林允第一次与邓超相见时被刻意丑化的造型，跟《食神》里的龅牙火鸡姐、《少林足球》里满脸脓包的阿美是如出一辙。孔连顺那个男扮女装的造型，不就是《唐伯虎点秋香》《九品芝麻官》里的如花、《行运一条龙》里的小丸子、《长江七号》里的美娇吗？星爷对审丑文化在电影中似乎有着一种执念，既能博观众一笑，又能让电影中的人物性格生动活现，这样两全其美的事儿周星驰可不会错过的；接下来细数下电影《美人鱼》中周星驰的无厘头段落：林允潜入邓超办公室偷袭不成弄巧成拙，八爪鱼倒吊在一块牌匾上。《美人鱼》也有后现代狂欢特征，比较脱线的一场就是邓超和林允狂吃150只烤鸡吃到流泪吃到嗨，俩人当场就飚起高音唱起歌，观众这才知道原来这段不是《世间始终你好》的MV花絮，就是正片内容啊。

四、结语

周星驰的《美人鱼》带着浓厚的周氏喜剧风范，同时也有着浓郁的后现代主义电影色彩，对于一款成功的游戏来说，好玩，是对它的最重要的地方，周星驰曾今说到过：“我希望我的观众在看我的电影时要进行思考，要有代入感，好想再玩游戏一样，这样才能真正体会到哪个中的趣味。”后现代主义电影当中，游戏化的处理在周星驰的电影中屡见不鲜，而恰恰是把这种娱乐游戏的闹戏噱头让它无限的放大，便成了周氏色彩的无厘头喜剧，文末想解释一下，所谓“无厘头”文化就是积雨云草根阶级的神经质似的幽默表演方式，利用表面毫无关联的语言和动作，表现人物在矛盾冲突中意想不到的行为表现，是非逻辑的，就像周星驰一样戏虐的解构古典文化后的自我觉醒。