舞蹈创作中动作结构的应用分析

杨森淑

【摘 要】在各类艺术当中，舞蹈艺术颇受欢迎，主要是因为舞蹈将人们的情感很好地传递出来。舞蹈通过肢体动作将想要表达的情感表达出来，人肢体动作是人类大脑对精华的提炼。基于此，本文详细分析了动作结构的主要表现形式以及在舞蹈创作中的应用。

【关键词】舞蹈创作；动作结构；应用

中图分类号：J71 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）29-0104-02

在舞蹈创作中，最基本的元素就是动作结构，因此动作结构的作用十分重要。对于舞蹈创作者来说，只有对其有充分了解認识，才能创作出更加优秀更加真实的舞蹈，从而吸引更多观众的目光。除此之外，动作结构就是将舞蹈动作进行合理的拆分，舞蹈在表演的过程中常常会借助动作结构将舞蹈动作的特点充分体现出来。因此在舞蹈创作中，对动作结构的排列顺序有很高的要求，动作排序也要科学合理，不可以随便改动排列顺序，并且种类不同的舞蹈所具有的动作结构也是不同的。

一、动作结构的主要表现形式

（一）神韵表现。动作结构在舞蹈创作的过程中具有多种多样的表现形式，其神韵表现对舞蹈表演者的表现力和表现技巧有十分高的要求。在舞蹈表演的过程中，情感的表达不仅仅需要表演者的肢体动作进行表达，更重要的是借助表演者的神韵进行表达。[1]首先表演者要对舞蹈的主题和情感进行深入的了解与体会，然后在舞蹈表演的过程中全身心的投入，只要这样才能将舞蹈的情感更好的表现出来，从而让观众真正感受到舞蹈的情感。影响舞蹈结构重要因素之一就是表演者的肢体动作和旋律，因此，表演者要准确的将舞蹈动作的节奏把握好，然后结合情感灵活的调整动作的律动，将动作在舞蹈中的作用充分的发挥出来。

（二）动作表现。在动作结构当中，舞蹈动作是一个重要的组成部分，舞蹈动作是否连续流畅影响着舞蹈是否美观。在设计舞蹈动作的时候，要结合人体结构进行，然后将舞蹈动作分为简单、适中、较难三个等级。在设计舞蹈动作的时候最好选择适中这个等级，因为在设计的时候不仅要考虑表演者的舞蹈技能，还要对舞蹈的感染力和张力进行充分的考虑。舞蹈动作的连续性和流畅性直接决定着舞蹈表演是否有较好的效果。[2]因此，舞表演者需要不断的练习舞蹈动作，以确保在表演的时候舞蹈动作十分的流畅连续，同时，表演者还要对舞蹈情感进行更深入的领会。只有这样才能保证舞蹈最终的表演效果，使舞蹈表演的成功率得到进一步提高。

二、舞蹈创作中动作结构的应用

（一）激发舞蹈创作的动力。对于舞蹈创作者来说，灵感十分重要，因为在舞蹈创作中对灵感具有十分高的要求。因此在舞蹈创作的过程中，创造者要全身性的投入其中，绝对不可以应付。创作者可根据舞蹈的特点与要求，对舞蹈动作进行合理设计，将该舞蹈作用的过人之处体现出来，同时在舞蹈创作的过程中有机的融入动作结构。舞蹈具有较长的发展时间，它是古代先民在进行生产活动中逐渐创作形成的，将人们对美好生活的向往表现出来，并且在祭祀、宴会等大型的场合中广泛使用。而现代舞蹈与古代舞蹈相比，已经看不到低级阶段的影子，正在逐步往更高阶段发展。

（二）推动对动作理论的了解。第一，舞蹈创作者要充分的了解动作结构的理论知识，这样在实际的创作过程中才能更加的得心应手。动作结构的理论知识不仅是创作者对舞蹈进行创作的基础和源头，同时对舞蹈创活动有重要的指导作用。因此，舞蹈创作者要牢固的掌握动作结构理论知识，确保自身拥有扎实的舞蹈基础，正确树立舞蹈价值观和艺术观。[3]第二，在舞蹈创作中，动作结构理论是其向导和指挥棒，因此，创作者要将其作为重要指导，从实际出发对舞蹈进行创作，将可用素材在舞蹈创作中得到升华，同时，对自身的艺术视野不断的进行扩展，有效的培养和锻炼观察能力。舞蹈艺术是生活的真实反映，来源于生活，同时又会高于生活，所以创作者在选取生活素材进行创作的时候要将素材适当的提高，这样不仅可以给人带来视觉盛宴，还使人们有效的接收艺术的熏陶。第三，动作结构可以使创作者的舞蹈基础更加扎实。在舞蹈创作的过程中，创作者要有较高的舞蹈基础，只有这样创作出来的舞蹈才更加完美。在创作舞蹈的时候要与实际情况相结合，要因人而异，因地制宜，针对不同舞蹈表演者的不同特点进行动作设计。[4]除此之外，舞蹈创作者要具有较好的创新思维以及创新能力，对动作结构进行更深入的了解，使创作出的舞蹈独树一帜。

（三）舞蹈动作的使用恰如其分。在创作舞蹈过程中，对舞蹈动作出现的时间以及出现的频率要有具体的设计，不可以随便使用舞蹈动作，在使用任何一个动作的时候都要结合剧情的发展情况以及情感表达。引子、开端、发展、高潮、结尾为舞蹈动作的结构，好的舞蹈作品要求凤头、猪肚、豹尾[5]。编排引子部分就是要将许多的旋转、翻转以及跳跃加入到其中，让观众在观看的时候目不斜接，在这部分重点是舞蹈动作的表现，不能有效的带动舞蹈的情绪和氛围。舞蹈动作并不具备语言表达的作用，但是将其适当巧妙的运用在舞蹈剧情和段落当中，可促进舞蹈情感的表达以及剧情的发展，同时也有效的提高的舞蹈的艺术性。例如在《天鹅湖》这支舞蹈当中，将奥吉丽娅扮演的黑天鹅的32个挥鞭转放在的第三幕的场景中，将奥吉丽娅在情场上获胜的那种得意的心情淋漓尽致的表现出来，从而将整个舞蹈的剧情发展和情感表达推上巅峰。由此可知，在创作优秀舞蹈的时候，首最重要的就是对舞蹈的艺术境界、艺术价值、精神共鸣以及情感交流进行追求，从而给舞蹈本身赋予生命力。舞蹈动作是创作者对艺术的追求，是创作者对舞蹈创作的实现过程和重要手段。如果在舞蹈创作中违背了这个本质，只是为了舞蹈动作而创作，不重视舞蹈的情感性和艺术性，很容易让舞蹈变成杂技[6]。在舞蹈创作中，艺术性是其灵魂，对舞蹈的观赏价值有直接影响；而对舞蹈动作的适合使用，有效的保证的舞蹈的艺术性。创作者在创作舞蹈的时候，想要有效提高舞蹈的艺术性，就必须要有舞蹈表演者的舞技配合，但是在表演的过程中，舞技是为了表现出艺术性，不可以将艺术性的风头夺走，同时也不能出现不适合的场景或片段中，因此，创作者要科学合理的把握舞蹈动作在舞蹈中是使用时间以及使用场景。

总而言之，动作结构是舞蹈创作中的一个重要组成部分，舞蹈创作者首先要对动作结构有深刻的充分的了解，加强对动作结构的研究力度，在不断的实践中将动作结构应用到舞蹈表演当中，在对舞蹈创作的时候，要与实际情况相结合，根据不同舞蹈表演者的不同特点对舞蹈动作进行设计，使舞蹈表演的观赏价值得到提高，使其艺术感染力进一步增强，从而使越来越多的人喜欢舞蹈的这种艺术表现形式，并对舞蹈的理论知识和基础动作进行主动学习，从而更好对舞蹈的基本内涵进行了解。

参考文献：

[1]赵静.舞蹈创作中动作结构的应用[J].黄河之声，2017，（20）：103.

[2]孙化猛.动作结构在舞蹈创作中的作用研究[J].大众文艺，2017，（16）：172-173.

[3]扎西江措.动作结构在舞蹈创作中的作用[J].当代音乐，2016，（12）：72-74.

[4]邓三秀.论动作结构在舞蹈创作中的作用研究[J].黄河之声，2015，（8）：107-108.

[5]何世飞.舞蹈作品创作中的动作结构分析[J].大众文艺，2016，（17）：177.

[6]盛国营.论动作结构在舞蹈创作中的作用研究[J].人间，2015，（21）：82.