立足传统 融合现代——记当代作曲家禹永一

文 /禾 石

禹永一自幼学习小提琴，中学毕业后下过乡（知青），当过中学教师和地方歌舞团演奏员、指挥、作曲等职务。先后毕业于吉林永吉师范学校、吉林艺术学院、沈阳音乐学院、中国音乐学院、中央音乐学院等。师从朴瑞星、李明俊、王宗鉴、施万春、孙云鹰、樊祖荫、唐建平等教授。现主要从事作曲技术理论教学、研究及交响音乐、电子音乐、影视音乐、歌曲等创作。曾担任2007年《乘着歌声的翅膀》王莹维也纳独唱音乐会音乐总监，2008年中央电视台春节歌舞晚会音乐总监， 2009年人民大会堂庆祝建国60周年祖海大型演唱会《中华颂》等多台音乐晚会的音乐总监。在全国音乐作品比赛中获“文华奖、金钟奖、金鹰奖、飞天奖、五个一工程奖”等多项奖项。

他的创作涵盖多种体裁、形式丰富，其中包括电视剧音乐三十余部，歌曲三百余首及其它电子音乐、交响音乐作品等。主要作品包括：交响音乐《节日》《东北风情速写》《第一随想曲》《长白画意》、第一交响曲《盘索里随想》、韩国民族管弦乐《中国风——庆典》等12部；室内乐、电子音乐《第一弦乐四重奏》《第一弦乐五重奏》、无伴奏合唱《木鼓歌》，电子音乐《红色.com》《情竹》等10多部；电影、电视剧音乐《血墙》《辣椒红了》《白方礼》《生死劫杀—1946》、《高阳公主》《陈真后传》《欲罢不能》《极速档案》《其实你不懂我的心》《名扬花鼓》《奔腾向海洋》《龙珠风暴》《梦断天国》《下一站是幸福》《飓风》《老爸老妈兄弟姐妹》《大风歌》《经纬天地》《攻心》《暗花》《家宴》《蓬莱八仙》等45部；声乐作品《故乡雨》《红叶颂》《红叶恋》《祝福妈妈》《水巷弯弯》《月光恋》《春天》《秋韵》《让我靠近你》等300余首；歌、舞（舞台）剧《望夫云》（合作）、大型音乐咏诵会《东方神韵——诗经》、大型诗话情景剧《我们走在大路上》、大型历史歌舞剧《大舜》及音乐剧《或许明天属于我》等。他还多次担任大型音乐会、歌舞晚会的音乐总监、专业作曲比赛评委，参加国内外学术交流、作品演出活动，并在国内专业学术刊物发表学术论文十余篇。

音乐道路不断前行

禹永一从小喜爱音乐，而小提琴成为了他走进音乐之门的好伙伴，中学时代开始慢慢的尝试创作音乐。1977年，在吉林蛟河朝中毕业后下乡（知青）务农，1979年考入吉林永吉师范学校音乐班。农村务农时，偶然的机会其结识到了会日语的老人，从那时起他便开始自学日语，1980年7月师范毕业后在吉林蛟河二中任日语教师，并开始自学英语。从之前的这些经历来看，谁也没想到禹永一将来能成为著名的作曲家，他自己也立志成为一名优秀的外语老师。就在1983年6月，一次偶然的一个机会，禹永一被调入延边黄泥河林业局文工团担任演奏员、作曲、指挥的工作，在延边工作期间，遇到了他人生中的第一位伯乐——吉林艺术学院音乐系作曲教研室主任李明俊先生。李明俊说禹永一是“山沟里走出来的人才”，力挽他留在吉林艺术学院学习，也就在这一刻禹永一的音乐人生被真正的开启。1985年，禹永一以总分第一、专业第一的成绩考入吉林艺术学院音乐系，师从崔义光、李明俊、徐新浦等教授学习作曲及作曲技术理论。1987年，禹永一被公派前往沈阳音乐学院借读学习作曲与指挥，师从黄维强、王宗鉴、霍存慧等教授，毕业后被分配到沈阳航空工业学院任教。一次前往韩国游学的经历，让他的艺术视野更加宽广。1992年禹永一到北京学习，经好友桑海波介绍，认识了他人生中的第二位伯乐——施万春教授。在施老师的悉心指导下，1993年，他又一次以总分第一、专业第一的成绩考上了中国音乐学院作曲专业硕士研究生，1995年毕业后留在中国音乐学院任教。在职期间，他曾教授视唱练耳、乐理、和声、复调、歌曲写作与分析、作曲主课等课程，并在留校任教期间随樊祖荫教授学习和声。为了自己的理想，对音乐创作的更高追求，他再次决定继续求学。2008年，47岁的禹永一又以专业第一的成绩考入中央音乐学院作曲系，师从唐建平教授攻读博士研究生学位。正是基于一直以来坚实的日语基础，博士期间他选择了日本作曲家西村朗为研究对象，博士论文《从单音性到异音性声音层次的能量释放——西村朗音乐创作中的观念与技法研究》在答辩时获得答辩评委的一致好评。

◎ 奥地利萨尔斯堡

◎ 巴黎街头

◎ 巴黎塞纳河

禹永一在吉林艺术学院、沈阳音乐学院、中国音乐学院、中央音乐学院求学期间接受的系统学习，包括对现代音乐创作技术的研究，对其后来在追求可听性音乐创作的前提下，将多种音乐元素、不同创作技法融为一体创作出具有个人音乐特色和民族韵味的音乐作品起到了决定性的作用。

题材、题材的多样发展

禹永一作为我国当代具有一定影响力的作曲家，不仅作品种类繁多，而且作品质量很高，他的音乐旋律优美动听，也不乏铿锵有力、节奏鲜明的音乐特点。他擅长把民族音乐的元素与西方音乐创作技法相融合，创作出具有浓郁地方特色的作品，他传承中国民族的优秀传统文化，创作把握时代脉搏的音乐精品，把更多优秀的作品献给广大群众。

禹永一谱写了大量优秀的艺术歌曲和影视剧主题曲、插曲。从1995年至今，其创作的艺术歌曲、晚会歌曲、影视剧歌曲、公益歌曲、行业歌曲等各类形式声乐作品约计300余首，听他的音乐作品，你能感受到游子对母亲的深情思念、恋人的牵肠挂肚，还能听到祖国壮丽山河的澎湃画卷、少数民族音乐的万千风情。他用细腻的感情和丰富的题材谱写出了太多优美的旋律，动听的歌声。无论是九十年代创作的《故乡雨》还是近些年获奖的无伴奏混声合唱《木鼓歌》等作品，他始终把艺术性、技术性和可听性作为声乐体裁持续探索作为目标，不断的尝试创新。

他在歌曲创作上取得的成功使他在影视音乐创作领域也有了施展的空间，影视音乐就是为影视剧所服务的，禹永一运用他深厚的功底，将歌曲创作的理念巧妙的与影视画面相结合，不但起到渲染背景气氛的作用，而且对于人物刻画起到深入的功能。由于他的音乐既能凸显影视艺术本身的规律，又具有鲜明的个性，所以被众多影视导演委约，创作了大量优秀的作品，让他在影视音乐创作的实践中摸索出了一条独具个人特色的道路。

禹永一还创作了大量形式多样的大型音乐作品，近些年他创作的大型诗画情景剧《我们走在大路上》、大型历史歌舞剧《大舜》、第二交响曲《公车上书》等都得到了广泛的赞誉。这也是其在借鉴使用西方作曲技法与中国民族音乐相融合，探索高雅艺术和民族民间文化相统一的创作实践之一。

诗画情景剧《我们走在大路上》创作于2011年，陈蔚任总导演，禹永一任全剧作曲和音乐总监，这是一部集话剧、诗歌、音乐、舞蹈、影像等多种艺术元素为一体的舞台剧，以沈阳大工业的发展历史为背景，歌颂工人阶级了自强不息、艰苦奋斗的精神，首演便获得了巨大成功。在该剧中音乐对于推进故事情节、表现人物形象起到了关键的作用，气势恢宏的合唱《钢铁作证》、深情温婉的独唱《当雪花飘落》使观众随着跳动的音符久久沉浸在这段不平凡的岁月中。

禹永一是一位优秀的朝鲜族作曲家，他一直努力把朝鲜族传统文化的推广与创作放在重要位置。他擅长运用民族民间音乐素材，尤其是朝鲜族音乐材料进行创作、改编，并且取得了很大的成功。像交响序曲《节日》、交响诗《长白画意》、为韩国国立国乐院管弦乐队而作的《中国风——庆典》、混合管弦乐《庆典序曲》、第一交响曲《盘索里随想》、歌曲《我在这里等你来》、《花仙女金达莱》、《图们江之恋》（延边图们市市歌）、《美丽的家乡》（吉林长白县县歌）等。

禹永一以创作手法的多元化、多样化，音乐作品的可听性、抒情性和民族性获得了巨大的成功。有人认为他只善于写声乐类、写传统的音乐作品，他用自己的管弦乐作品告诉大家，他是一位全面的多栖作曲家，他的作品中既有阳春白雪，也有下里巴人。禹永一主张音乐创作应做到雅俗共赏，应该为更多的普通听众服务，让更多的人能听懂、能理解，并且喜欢听。虽然他的很多作品是委约创作的，局限于各种各样苛刻的要求，但是他仍在创作中融入自己的创作思想和音乐风格，以多元融合的开阔视野不断开拓创新。他在音乐创作方面的突出成就，引起了众多专业音乐工作者及音乐爱好者的密切关注和深入探究，其音乐中雅俗兼顾的高品质音乐作品为现今青年作曲家和作曲专业的学生们的音乐创作和学习起到一定的借鉴作用。

除了全身心投入到音乐创作和音乐教育事业外，禹永一还担任了许多社会职务，比如中国朝鲜族音乐研究会会长、中国广播电视学会音乐工作委员会常务理事等，力求为我国影视音乐的不断发展和我国朝鲜族民族音乐的传承做出自己的贡献。禹永一还说，他的音乐创作可以规划到七十岁。正是因为他的这种不断前行，永无止境的精神，如今才能获得如此斐然的成绩。不用多久，我们也许又可以听到禹永一的音乐作品。

◎ 与辛辛那提霍夫曼教授

◎ 与日本作曲家西村朗

◎ 和金永哲教授

◎ 与施万春教授在韩国