浅谈气息在古典舞中的重要性

王华茹

作为中国传统艺术形式之一，中国古典舞糅合了民间民俗文化特点。在长期的积累以及许多不同种类藝术形式的熏陶下，舞蹈开始逐渐向着原生态、丰富多彩的形式发展。尚能留存的古典舞蹈，都是对古典舞蹈的研究极具价值且具有很重要意义的，能够充分体现中国文化的底蕴与美丽，传承自古以来便有的文化精华。

一、中国古典舞概述

（一）中国古典舞的起源

中国古典舞具有中华民族舞蹈艺术的精华，也传递出独特的审美特点，蕴含着由古至今的舞蹈文化。在古典舞中，人们可以看到戏曲、武术的影子。1950年，著名戏曲艺术家欧阳予倩首次提出“中国古典舞”。通过长期对中国古典舞的研究和探讨，中国古典舞创始人之一的唐满城创建了“身韵”的课程。20世纪80年代，在改革开放的东风影响下，中国古典舞进入新的发展阶段，它在成长过程中形成了独特的体系。它的动作展现出中国传统文化的内涵，又符合现代人的欣赏水平。

（二）中国古典舞的发展

出于对大自然的敬畏，古人企图通过祭祀来祈求太平，这种仪式里便出现了舞蹈形式。古代宫廷舞蹈便是源自于此，为了获得上天的帮助，人们便经常进行这种舞蹈。从周代以来，历经汉、晋、唐，我国对舞蹈有了专门的分类和定义。宋元时期，随着音乐等元素的加入，中国古典舞到达了顶点。到了清代，古典舞已经被大众广泛认可。

二、中国古典舞的气息

（一）古典舞的气息特点

连接动作与动作之间的要领是气。舞蹈只有注入“气息”才会富有活力。古典舞讲究连贯和一气呵成，将气与神结合可以让气显得更加灵活，从而达到动态艺术效果。从欣赏者的角度来说，有了气与神，会产生意料之外而又情理之中的效果。在训练中，控制好动作连贯性很重要，快的时候要一贯而至，利索干净，慢的时候气沉丹田，富有神韵。比如在拧身、俯身、仰身等动作时，要掌握节奏，有神连贯。

学习古典舞时，提、沉、冲、靠、含、腆、横、移等八大基本律动元素都离不开气息。要了解古典舞所蕴含的情感，就应该正确地把握好其气息特点，用气息的手法带动肢体的舞动及美感。这样可以为舞蹈注入情感，给予舞蹈生命力，将古典舞独一无二的美感与韵味充分表现出来。人们不能将古典舞的气息与其他部分隔断开来理解，舞者的肢体表现力、内在情感如果不通过气息相连，就不能将古典舞的独特美感完美地呈献给观赏者。可以说，气息就是古典舞的生命之源。考虑到这种情况，舞蹈授课者就更应注意到教授古典舞气息的正确方式。针对不同学生的学习能力与特点，系统、科学地设置合适训练量的课程，以阶梯式的方式带领学生逐步走上古典舞学习的正轨，让他们正确认识到气息的作用。

不得不提的是，古典舞与中国的太极有着异曲同工之妙。学习太极的要领就是气运丹田，而这也是古典舞气息的基本法门。通过自身胸式呼吸，将吸入空气引入丹田，即运用腹部呼吸，也就是人们通常所说的丹田运气。授课时，教师应当引导学生慢慢感受气在丹田内的感觉，帮助他们熟悉并快速适应这种方式，进而掌握好配合肢体动作时的节奏。通过与学生沟通自身表演过程中的感受，一边展示，一边讲述自己的气息技巧，教师可以逐步引导学生找到自己的气息技巧，把自己的切身体会与古典舞韵律进行结合。再通过适量的舞蹈训练，学生可以在各种复杂的古典舞中找到真正适合自己的技巧。

（二）古典舞的气息训练方法

多年的研究和实践表明，中国古典舞的气息可以分为长短、缓急、轻重、动静四大类。另外，古典舞的气息韵律又可细分为满、赶、闪三大类。我国众多学者都提出，古典舞训练应将气息进行系统的分类练习，强调侧重这方面的训练。

1.慢吸快呼

该气息方法基本上用在古典舞中慢起快落的动作中。也就是说，在古典舞某一动作前慢慢吸气，进而沉气丹田，为了迅速做出下一动作，便迅速吐气。这能使舞者的动作刚劲有力，基本功扎实，动作稳而快。

2.慢吸慢呼

慢吸慢呼是指在练习古典舞的基本动作时，通过慢慢呼吸来延伸舞蹈动作，使其动作线条变长，动作舒展。

3.快吸快呼

古典舞小而快的动作会使用这种呼吸方式，应用此法，动作快稳而干净，脚底动作不会拖泥带水，让人感觉干净利索。

4.快吸慢呼

古典舞中的动作快速起慢慢落时需要使用这类呼吸方式。根据需求，动作起始前快速吸气，做完后缓慢吐气，衬托出舞者的从容，体现舞蹈美感。

三、气息在古典舞教学中的重要性

（一）气息在古典舞身韵中的重要性

1.气息对身韵“形”的重要性

一般而言，舞蹈过程与形态的“形”包括舞者的舞姿，也指舞者的体态等方面。“动态之形”指的是舞蹈表演中衔接不同动作的形式。对舞者来说，“气息和“形”是相依相连的，气息始终支撑着肌肉在伸缩。从生理学上说，气息属于胸腔运动，表演舞蹈时，作为一种外在表现，四肢运动就是培养肌肉自身对气息的感应，即对手臂、腿部屈伸内在感等方面进行相关的训练。某种意义上，气息借助动作的拓展为舞蹈赋予更多的生命力。

2.气息对身韵“韵”的重要性

身韵之“律”，指的是舞者动作的规律以及表现过程中的律动性。不同舞蹈动作组合之间的“顺”指的是原本为了表达出核心主题而设定的舞蹈动作组合，也就是“正律”。然而，在一般的舞蹈表演中，“不顺之顺”也很被看重，即通常所说的“反律”。对于舞蹈者而言，充分掌握舞蹈的“正律”，便能自如地舞动出“反律”，正反相交，有规律地交错，都取决于舞者对气息强弱与时机的把握。

身韵之“劲”，指的是给外部动作的节奏程度的对比力度，比如“动中有静”则是通过“劲”来体现的。只有整合了“意、气、力、形”，才能让身韵合理地掌握好“劲”。这就好比人们经常提及的“意气风发”，光有“意”没有“气”就不行，只有在二者都在的情况下，才能真正“风发”。如果不能掌控好自己的气息，舞者就无法对内在的节奏与动作层次很好地控制。在舞蹈动作难度较大时，舞者便更容易出错。

身韵之“神”指的是舞蹈动作组合本身想要传递的内涵以及舞蹈表演者表演时的自身心境。艺术的神韵就像油灯的灯芯，没了“灯芯”，艺术这盏“灯”是怎么也亮不起来的。同一支舞蹈，由西施与东施来跳，美感是不一样的，传递出来的主题也是不一样的。

（二）古典舞基训气息的重要性

与其他艺术行为相较，舞蹈所带来的肢体美感是独一无二、无与伦比的。但是要呈现一段优美的舞蹈有多方面的要求，比如舞蹈动作是否到位，即使到位又是否优美，舞者气息是否流畅连贯，是否充分展示出舞蹈的技巧。对舞者而言，舞蹈中方方面面的要素都要达到，因为要求很严格。而这之中，舞蹈中的气息要求最为严格。在古典舞基训中，气息像是一根隐形的线，串联着舞蹈的各个元素。如果学生对气息无法合适掌握与运用，则展现的整个舞蹈动作都徒有形而没有神。

在古典舞中，对于一个舞者而言，要想证明自己是否真的有实力驾驭好预编的舞蹈动作，有实力完全掌握好气息的控制，稳定性就是其最好的表现方式。不同的舞蹈有着不同的控制组合，常常要在各种状态之间切换，为了保证舞蹈过程中的稳定性，都需要在把握求稳的那一刻蓄气，这争取了更长的用于控制稳定性的时间，为舞蹈动作大大增加了美感。

四、结论

在当今这个多元化发展的时代，古典舞蓬勃发展，气息的重要性不减反增。对舞者而言，气息掌握以及运用的程度直接影响了其古典舞学习效果，并且在更大程度上影响其舞蹈生命力的表现。为了更完美展现古典舞别具一格的韵味与美感，舞者就必须把气息融入古典舞的动作中，使它们融为一体。此外，还应注意，在古典舞的练习中，不同的动作需要掌握不同的气息运用技巧，快慢吸呼气的要求不一而足，节奏与层次的合理运用和掌握才是把气息与古典舞充分结合的制胜法宝，才是完美演绎古典舞所要表达情感与内容的“又一村”。因此，舞者必须意识到气息在古典舞中的重要作用，让动作与气息结合，放大古典舞动作的张力，借助富有层次与节奏的气息，把古典舞中蕴含的所有美感都释放出来，传递给观众，引起舞者与观众最深层的情感共鸣。

（咸阳师范学院）