探究解构手法在创意礼服中的设计表现

刘泽钰

摘 要：随着社会的飞速发展，科学的发达，物质的丰富和各种思想艺术流派的出现，人类文化的共同文明符号——服装，无论是解构主义、现实主义、超现实主义等，都能受到大众的欢迎，与文化的发展息息相关。以建筑为例，对解构主义进行了初步讨论。他们的共同点都是打破传统的结构规则，其表现过程为断裂的思想和非线性的。同时，使建筑的不稳定和极度富有形成动态的趋向是利用不同的设计手法。也有很多设计师从事服装行业的解构和造型设计。在人们标明自我的时代，左右双方设计和发展的重要因素是大众的审美需求和消费趋势。

关键词：解构主义；创意；设计

解构主义（DECON STRUCTION，又称后结构主义），由结构主义发展而来，是对一切封闭僵硬体系的一种批判与否定，它大肆宣扬主体消散、意义延异，追求形式上的高度自由。它强调语言与思想的自由性，即使这种自由还是需要局限在形式美学的条框中。

它最广泛地反映在建筑中，解构主义的异端使它受到冲击和鼓舞。首先，我对解构主义有了初步的认识，从建筑开始了解。解构主义建筑大师的共同点在于他们都致力于打破传统的建筑结构。建筑物的形状不一定体现出建筑的功能，但表现出一些非线性设计的过程及断裂的思想。同时，他们将使用不同的设计方法，倾向于形成动态的趋势，这样建筑就具有非常不稳定性。

解构是两元对立的立场，也是反对后现代主义现象的幌子。同时，也有很多设计师从事服装行业的解构和造型设计。日本设计师三宅一生的《一块布》就像是披在肩膀上的毯子。总的来说里面没有省道，只有极少数的开剪衔接。人体和服装新维度的创造，对塑造不同位置女性曲线概念的传统方法产生了重大影响。在这之后，三宅一生就迷上了褶皱设计。毫无疑问，褶皱他的技能。一般来说，布料必须先印刷，然后再切割和制造，但三宅一生的做法是相反的。首先，必须修整材料。这项技术使服装能够考虑面料的选择、建模和功能。一个简单的形式，流畅的线条，褶裥织物和若隐若现的身体曲线释放女性身体最大。它不仅仅是一件衣服，还是一种新的解构概念。

1.解构主义分析

1.1解构主义概念

解构主义（DECON STRUCTION，又称后结构主义），由结构主义发展而来，是对一切封闭僵硬体系的一种批判与否定，它大肆宣扬主体消散、意义延异，追求形式上的高度自由。它强调语言与思想的自由性，即使这种自由还是需要局限在形式美学的条框中。

1.2解构主义的特点

它具有反完整、反对称、反常规的特点。它已经超过了现有的服装设计订单。解构服装在面料、色彩、造型和比例处理方面极为自由。在一些地方，令人回味无穷。要达到这种效果，我们需要出色的操作技巧。如果处理得当，就会有完美的瑕疵之美。譬如，一个袖子从领口伸出来，可以随意弯曲和折叠。这样一件有趣的衣服很容易被大家接受和认可。风格也追求在排版过程中，和解构风格留给境外设计师的发挥和创造深室体验新衣服的乐趣的设计师。服装带来的愉悦超越了服装的美丑，却使人们在摸索中发现了新的发现。

1.3解构主义的表现方式

当山本耀司和川久保玲向西方服装行业起冲击前，三宅一生早在巴黎发表了他的新作品。以后，他的设计中便有了西方元素。同时也保留之前的日本传统服饰的原料和技巧。在设计中三宅一生所体现出简单，自由的运动服装，以及结合传统与现代，东方与西方，被认为是非常有价值的革命性模式，具有额外的功能，是日本的一块布，服装生产，利用民主；所有人都适用，如和服的男人，妇女是相同的典型风格，和传统的主导模式的大小。但身体在工作中发挥着重要的作用，尽管三宅一生宅的出发点是设计和矩形。但是在处理织物折痕可以服从人体是其设计反映了雕塑强有力的特点。除日本的传统，现代科技也是一大灵感来源。在这种情况下，现代科技和传统工艺的完美融合，打褶的技能是很常见的。传统也只有在适应现代的环境下才能得以生存。

三宅褶皱是一种超现代的永恒性产品。就算把它丢进洗衣机洗也不会变形。这些褶皱的设计非常基础，唯一的不同只是颜色。

2.解构主义服装风格的分析

2.1解构主义服装风格形成原因

2.1.1社会背景

如果60年代是反叛的象征，那么70年代可以说是没有个性的年代。这个时代的人们仍然充满了反叛和探索，吸毒和性解放。女性仍旧要求得到更多的权利。女性权利问题已不再是女性自身的问题，而是社会关注的主题和社会立法的内容。所有的阶级都在强调他们的重要性。

2.1.2文化因素

在经历上世纪60年代的嬉皮士運动的喧闹之后，在70年代中产阶级开始放弃不安分的颜色，替代模式，东方装饰，逐步选择天然织物，而且颜色也回到平常。开始着重使用中性的色彩，因为这样很容易与其他服饰搭配。服装设计是一样的生活，不再以一个固定的模式，每个人都有选择自己衣服的权力。高度重视个人的服装潮流，可以追溯到上世纪60年代的嬉皮士文化。

2.1.3心理因素

在中产阶级中萌生了一种新的意识形态，提倡“做正确的事情”。这种意识为90年代大众化的政治正确奠定了思想基础，虽然不是一个多元文化、和谐、平等的社会，但在时装表演阶段已经初具规模。这个时代的象征是反时尚。不管是便宜的还是昂贵的，穿上的衣服都是自然的。

2.1.4审美意识

在过去的十年里，当衣服还有界外的时候，是在晚装。在晚装走极端是很常见的，迪斯科服就是一个很好的例子。

3.解构主义手法在创意礼服中的设计体现

3.1美学特征

3.1.1色彩特征

马丁?马吉拉还解构时尚的旧观念，包括时间的核心和理想，但是他的战术远比川久保玲那么激烈。为了突破传统的观念去挑战西方的权威，她有自己独特的见解和见解，如果西方服饰是为了突出人民的美，那么她的服装是以和服为基础包装的人，原则上，日本的设计方向可以和欧美地区一样。天然织物和合成织物复杂设计复杂，所以她设计的衣服比服装更接近建筑。早期设计偏爱黑色。因为她喜欢黑色，所以永恒的时尚女人都穿黑色。川久保玲喜欢留一头不对称的黑色齐肩短发和穿一身黑。“黑色是舒适、有力和富有表现力的，”她说。我总是觉得穿黑色很舒服。她有做了一件红色的衣服，并解释说“黑色是红色的”，前卫的日本设计师因为她对黑色的热爱和奉献感到悲观或不祥。之前，评论家说，“她的设计就像一枚原子弹后，送葬的队伍，这是沮丧和悲观。”川久保玲既不追求性感也不追求对称。即使破了，松了，皱了。这些布料的背后实际上是对自己的一种认识。后来，她摒弃了色彩单一的衣服。川久保玲迷上了一个女人的身体，她偏爱作垫在身体不可能的位置来改变身体的形状，和她的衣服一样是奇怪的。当然，这些填充部分可以被移除，这给建模表达提供了新的思路。她是少数能把疲惫的元素变成令人困惑的服装设计师的设计师之一。

3.1.2造型特征

安特卫普六绅士中的比利时设计师马丁，是一个有趣的时尚案例，它使时尚成为时尚的要素，使之成为时尚的精髓。在他的设计中，从最细微的细节可以看出不同阶段的生产过程，传统工艺中的习惯性掩饰的细节现在暴露出来，衣服看起来像半成品。马吉拉以生产过程为主题，揭示了过去的时尚秘密。他把世界作为一种向世人展示女性身体盲目崇拜的方式，直接打破了完美的世界。马吉拉想说完美的身体是人为的创造出来的。他故意用零碎的设计来表现一个完美身体的原貌。马吉拉制衣过程将被逆转，毫不掩饰地被隐藏在一些时尚。

通过对人体的盲目崇拜，马吉拉如实地再现时间放弃标志和繁殖的时间标志。1980——1990这十年间，他去跳蚤市场买了一件印花软绸衬衫，裁剪、缝补、添加新元素，最后成为一个新的设计；或者用一只旧袜子和一条在棉布衬里上出现的红鞋印做一件毛衣。但是马吉拉的独创性在于旧事物的两种表现形式。通过理解旧事物，它使它们更具吸引力。

马吉拉没有让旧的再生，而是用材料把它变成新的。时尚赢得了一段时间未能获得的东西：独特的魅力。没有两个完全相同的，因为所有东西都是原创的。时间早就反映在衣服上了。马吉拉希望这些老化的服装将被整合。他创造了新的东西，只有时间的痕迹，使用和消失，并找到了一个解决办法-他的衣服从来都不是新的。马吉拉在掌中扮演时尚的核心人物。设计师就像一个清道夫，马吉拉找不到他的作品的描述。对于那些破布边角料，他不想拯救它们，只有最好的。

图为马丁马吉拉作品

3.1.3材料特征

1993年，三宅一生的作品《一生褶》问世了。其面料为轻质弹性聚酯复合材料。这些褶裥图案很基本。唯一的变化是颜色，或者三宅一生邀请的其他艺术家添加的装饰。此外，三宅一生自身也在不断改进。在《一生褶》之后，紧随其后的是《一块布》，这是他和藤原太在1999年推出的合作款。三宅一生突破服装生产标准模式。对布料、颜色和款式有自己独特的看法，总是遵循用一块布裁剪的原则。

3.1.4工艺特征

日本设计师从上世纪70年代至80年代开始征服西方時尚界。日本美学逐渐渗透从日本到世界各地，使人们了解服装与人体的关系发生变化。女性身体被包裹起来而不是身体曲线，结果在一个无性的女性形象。几何设计灵感来自日本传统服装和服给人更大的行动自由，以及复杂的服装包含前卫的切削能力，因为服装的颜色是单色的，和日本设计师征服西方时尚在70 - 80年代，从最早的高场。永恒的经典。不按套路出牌的设计，单调的色彩，与同时期的西方服饰形成了鲜明的对比。他的不对称，雕塑的设计也被描述为“皮肤”的建设，主要是因为他选择了一个复杂的一揽子日本和服包裹。山本耀司解构的服装给自己处理，最后给出了一个新局面。他的设计包括破碎的布，宽松的口袋，严谨耐用。和川久保玲一样，他更强调服装的款式。他的设计与西方的格格不入。起初，他的设计是不被别人接受，直到80年代中期。他的衣着变化不大的织物软化，颜色丰富，与女性身体更强调的是。虽然他仍然保持着不对称的特点，他发现西方的切割和日本传统美学之间的平衡。

综上，解构具有分解和构成的意义。它可以理解为把结构的破坏后重组。解构不仅是毁灭，还是重组和构成。随着设计学派的发展，一些设计师的认可了个体的解构哲学、强调整体性和整体对立性，解构主义被越来越多的人开始关注并认同，表现在着装上追求自我表现。在此时都是可以接受和尊重的，包括过去任何奇怪的和不可接受的事情。西方早期的解构主义风格诞生于上世纪70年代的欧洲反时尚运动。它与日本设计师的解构理念相辅相成，互为表里，慢慢发展成了我们今天所说的解构主义风格。不平衡的服装并不是对服装的解构。解构主义服装只有在设计师巧妙设计的新结构和全新的整体服装才被认为是。虽然他们也都是解构主义，但在东西方的差异下，他们也体现不同的风格。西方解构主义偏向表达，整体风格鲜明。东方解构主义风格表现出奇特的风格，强调个性的张扬。服装是文化重要的表现形式之一。解构主义也好，其他主义也罢。都离不开文化的支撑和发展。消费者的审美需求和消费倾向在人们的表达自我时代已经成为左右人设计和发展的重要因素，一个更加自由的服装精神已经来了。

（作者单位：浙江横店影视职业学院）