李清照词的语言艺术特点分析

林可

摘要：李清照是跨越南北宋两个时期的杰出女性文学家，在封建男性文学家为主导的文学界绽放异彩。本文尝试以美学的角度分析李清照词的语言特点，她善于应用浅俗平易的词句组成别有神韵的词，呈现栩栩如生的艺术形象。通过对其作品的分析，深入了解李清照词作的优美。

关键词：李清照；语言艺术；诗词

李清照出自书出身书香门第、官宦之家，自幼聪慧过人颇有才气，在少年时期就已小有名气，十八岁与丈夫成婚。后来李清照经历国破家亡，晚年流离失所。李清照琴棋书画样样精通，其中词作的水平更是了得，在文风兴盛的南北宋，她的词作代表着宋词的顶级水平。而她的一生跌宕起伏，其经历对作品有所影响，但是词作仍保持着清新质朴、委婉含蓄的风格。

一、善于运用口语，语言风格清新质朴

李清照词作中通过运用来自民间的口语、俗语，营造一种清新质朴的风格。如《声声慢》“乍暖还寒时候，最难将息”里的“将息”是当时的方言；《念奴娇》“被冷香消新梦觉，不许愁人不起”，同样来自当时民间口语。在这两首词中，运用民间口语、俗语，反映了李清照的遣词特点，即不选择生僻字，使用通俗化的语言。

除了用词来自口语、俗语外，李清照善于运用看似毫无诗意的词句，创造意犹未尽的品读意味。例如，《临江仙》的“试灯无意思，踏雪没心情”，初一品读似乎无深意，但是细细品味又能发现作者所要传达的心情[1]。

李清照在词中运用俗语、口语，极大地增强了词句的感染力，用看似毫无意蕴的字词，精准传达了内心的复杂情绪，同时带有极强的画面感。

二、语言委婉含蓄，情感细膩

相比于男性宋词作者的豪迈、狂放的风格，李清照的作品更具委婉含蓄的气质，更多着墨于作者的心理描写，基于女性视角以细腻笔触组织语言。同时李清照对周遭事物敏感，将身边的环境写入词中，如绵绵细雨、四季景色，这些环境往往能够激起作者心中的涟漪。例如，在《蝶恋花》中描写了早春的景色，借“柳眼眉腮”拟人化的手法来描写娇柔美艳的少妇形象。

李清照的词很少描写单纯的景物，对于景色、环境描写往往用以比喻作者的内心感受，融入自身情感，可以说她笔下的物象就是她本人情感的延伸。在《醉花阴》中，她在这首词中借景抒发独自一人过重阳的孤独，在开头写描写重阳节赏菊本是文人骚客的一大快事，但由于作者与丈夫分隔两地，心里无限忧愁，哪怕赏菊也不能慰藉她的愁思。这首词突出的主题就是“愁”，上半阕抒发了作者内心的愁苦，以薄雾、浓云甚至白昼都让人忧愁，虽词句写景实则借景抒情，以景象来烘托忧愁的情绪。在“佳节又重阳”的“又”字运用最为精妙，暗示作者与丈夫聚少离多的情况，所以触目所见皆引人愁思。李清照多愁善感的笔触是其性格的主要体现。

下半阕主要抒发对丈夫的思念之情，词中“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”提到了本该与丈夫共度重阳佳节的李清照，不得不独自过节，在此愁思之下惟有“借酒消愁”却“愁上加愁”。作者没有在词中使用“相思”等词句，只是以景物描写反衬自身的心情，但是环境的烘托让每位读者感知其孤独寂寥之意。“人比黄花瘦”，本是利用黄花自比美人，但是在黄花后加上“瘦”使实体意象化，利用拟人的手法以黄花比喻作者的状态，因为思念丈夫而茶饭不思，人也不知不觉消瘦。词中出现的名词：薄雾、浓云、瑞脑、玉枕、纱橱，单个名词分析没有任何离愁意味，但是将它们组合在一起包含无限情意，字字入骨地表达内心忧愁[2]。

三、生动传神，词句凝练

李清照的词除了用词通俗、委婉含蓄外，他的作品还具有凝练、生动传神的语言塑造栩栩如生的形象。对于这些形象的塑造是李清照被奉为词作大家的重要因素，例如“绿肥红瘦”带给读者极强的画面感，具有凝练的特点。按常规对绿叶的描写，应用“叶肥”；对红花的描写，应用“花瘦”。但是李清照别出心裁地将“绿”、“红”分别指代绿野、红花，使读者自动联想到这两个形象。她以凝练、生动的笔触塑造了生动鲜明的艺术形象。

四、结论

总而言之，李清照一生坎坷，历经国破家亡、丧夫之痛，这些经历非但没有将她打倒，反而将这些经历、情感融入作品创作中，造就了无可复制的文风。她的词作品主题广泛、情感丰富，词作语言风格清新质朴、委婉含蓄、意境幽远。李清照以其独特的女性视角，展示了有别男性作家的审美取向，这也是她能成为词作大家的重要原因。

参考文献：

[1]姜荣刚.李清照《词论》思想正解——也以李八郎之例的解读为基础[J].文学遗产，2017 （01）：98-106.

[2]彭国忠.试论李清照词中的花草意象——兼论李清照词创作的低俗倾向[J].中国文学研究，2014 （21）：52-55+60.