水墨语言在当代材料艺术设计中的应用2018“水墨概念艺术大展”后记

秦 岭 薛 博

This exhibition demonstrates the new attempts by material design majors of Shanghai Institute of Visual Art in the field of contemporary material art design. Integrating with the professional characteristics of glass and ceramic art design,fiber design, fashion design and other fields, this event focuses on the theme of application of contemporary ink language in material design teaching.

“水墨于华人而言不仅仅是一种艺术形式，她更深植于我们的DNA当中”，人与自然和谐共在，是面对外在世界时东方人的一种智慧。

11月11日在中华艺术宫拉开大幕的“水墨概念艺术大展”，由上海视觉艺术学院主办，系第二十届中国上海国际艺术节的系列展演活动、上海文化发展基金会扶持项目。此次展览在中国水墨语境下对水墨概念艺术做了一次尝试，从不同专业、不同维度的视觉艺术设计教学领域，结合国际大师及企业资源，围绕水墨DNA走进生活的主题，以国际化产学研教学平台的搭建为路径，探讨了艺术之于生活的创造力的培养。始于唐代，发展至今的水墨画，在中国绘画史上占据着重要地位。如何将优秀传统文化艺术与现代设计语言相融合，转化为提升人们生活品质的创造力？上海视觉艺术学院时尚设计学院经过多年的产学研，导入国家大师实验班的教学实践探索，一手牵艺术家，一手牵设计师和企业，在推动大学艺术教育与实践创新方面走出一条务实的路径。

在人们对美好生活心生向往的当下，艺术之于生活的社会价值尤为体现在为生活与社会带来更多美好的设计精神，引领人们创造出更加优秀的设计，服务于当下生活与社会文明的发展。

此次展览呈现了上海视觉艺术学院各材料设计专业在当代的材料艺术设计中新的尝试，结合玻璃陶瓷艺术设计专业、纤维设计专业、服装设计专业等不同领域的专业特性来探索当代水墨语言在材料设计教学中的运用这一主题。多年来我校坚持国际合作课程、项目制教学、校企合作、产学研一体化的实践教学模式，我们的各个专业和目前国际国内的前沿研究机构、行业领军企业建立了良好的共建研发机制，得到了业内同行的肯定和支持，这里所呈现的师生作品便是我们多年教学实践的部分展现。

本次展览师生作品在注重艺术性的同时，更是将艺术设计融入了生活：例如中国工艺美术大师，汉光瓷创始人，时尚设计学院副院长李遊宇教授的陶瓷作品是李老师带领本专业优秀毕业生为上海进口博览会各国领导人宴会用瓷设计以及国礼瓷设计，这套设计在画面设计上运用了传统的工笔彩绘并结合当下的审美，以上海的白玉兰为题，将陶瓷的画面、器型和材料做了完美的统一，整套餐具给人既端庄又时尚的气息，代表了当前国际日用瓷设计与制作的高水平。

马克（Marc Leuthold）教授是我校全职引进的国际专家教授，此前为纽约大学终身教授，是联合国教科文组织下设国际陶艺家协会的常任理事，他的作品深受东方文化的影响，被世界各大重要博物馆收藏，此次创作的作品是他将水墨与陶瓷有机融合的一次大胆尝试。

刘众老师带来的艺术时装是以当代水墨大师的作品为设计灵感元素。该系列设计主要是通过印花技术来实现其在服装设计中的应用。为了让绘画和人体，以及服装结构三者更好地结合起来，所有的绘画作品都经过电脑制图的二次创作。实现画中有衣，衣中有画，人在画中、画在衣中，人、画、衣融为一体。为大师们的绘画作品更多元化地融入生活创造出一种新的可能性。

此次展出的大师水墨丝巾系列，由青年教师张岚老师指导，纤维艺术设计专业刘宣麟同学设计，上海打样堂支持制作。在忠实原作的基础上，突出水墨的装饰性及时尚感，充分展现了艺术生活化与生活艺术的设计理念。纤维艺术专业蒋艺老师与德国奥芬巴赫设计学院院长Klaus Hesse教授共同指导学生完成水墨涂鸦系列作品，由上海鼎天时尚科技股份有限公司支持，用数码提花技术，最终以挂毯的形式呈现。

大师水墨丝巾和时装作品

李遊宇教授设计2018进博会国宴用瓷

马克（Marc Leuthold）教授作品（局部）

马克（Marc Leuthold）教授作品

秦岭老师大型户外琉璃公共艺术项目

秦岭老师作品

张岚老师指导学生制作的大师水墨丝巾作品

陈心学生玻璃作品《Elaine 的裙》

刘众老师水墨时装作品

赵强老师作品

秦岭老师十多年来一直坚持以传统文人水墨为核心语言进行当代玻璃艺术创作，此次展览的作品是他获得国家艺术基金艺术创作项目的系列作品，这个系列的作品在简洁的外在形式下很好地将中国的水墨语言融入其中，将当代和传统在玻璃艺术中做到了自然统一。另外还展示了他带领本专业同学一起于2018年夏天刚刚完成的水墨户外琉璃公共艺术作品，这个系列也是目前国内完成的最大的户外琉璃艺术作品，是多种材料设计结合景观设计于一体的大胆尝试，摆脱了过去玻璃艺术仅仅架上或是室内陈设的局限性。

此次展览更重要的意义在于教学成果的汇报，展出作品中包含了许多优秀学生作品，这些作品得到了行业内的高度评价。例如:我校优秀毕业生陈心同学在外聘老师任波指导下完成的玻璃作品《Elaine 的裙》在2018年10月第二届中国国际灯工艺术节上获得全场大奖金奖;纤维艺术专业学生历年来在中国国际面料及花样设计大赛中多次取得金奖等20余项大奖，这是对我们教学创新实践的回馈与肯定。

必须明确的是，各种技术的使用只是手段而不是目的，通过具体的教学实践培养学生对外在世界的敏锐感悟，才是材料艺术设计教育的真正意义所在。这次水墨语言在艺术生活化中的应用仅仅是一个起始，在未来的实践和研究上其实还有更大的空间可以发挥，这也为今后的艺术教育之路指明了更加长远的方向。