郭沫若历史剧诗意美浅析

摘 要：郭沫若历史剧创作的成就是辉煌的，其剧作中渗透着的浓烈诗意是他历史剧创作风格的显著特点，他戏剧中的历史背景、人物等都能通过丰富的想象而构成鲜明的形象，像诗、像画一样的动人。

关键词：郭沫若；历史剧；诗意美

作者简介：武波（1964.10-），男，汉族，山东泰安人，青海广播电视大学讲师，研究方向：中国现代文学。

[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2018）-32-0-01

在中国现代文学史上，历史剧的成就是辉煌的，而郭沫若在历史剧创作中独占鳌头。他创作的历史剧，都落笔于往，讽喻于今，起到了团结人民，教育人民，打击敌人的作用。他的历史剧的艺术成就是多方面的，这里就其历史剧创作中的诗意美，谈一点自己的看法。

在文学创作上，郭沫若是个全才，他写过抒情的诗歌，叙事的小说，以及戏剧，但他首先是个浪漫主义抒情诗人，因而他的剧作渗透着浓烈的诗意，这是他历史剧风格的显著特点。

郭沫若历史剧的诗意美表现在以下三个方面。

第一，剧中常常插入一些诗和歌，以增强诗意美。我们读郭沫若的历史剧会发现一个有趣的现象，就是郭沫若把一些本身就是诗人的形象作为历史剧的主人公。例如，屈原、蔡文姬，夏完淳等。由于这些剧中的主人公本身就是诗人，因而就有助于发挥诗的特点，强化这些主人公的诗人气质。更重要的是郭沫若大量地引用这些主人公创作的原诗，例如《屈原》里的《橘颂》是一首深沉、豪迈、壮美的抒情诗，托物言志，以橘喻人，不但表现了屈原的诗人身份和气质，而且暗喻了他高洁的品格和伟大的精神。《蔡文姬》全剧洋溢着浓郁的诗情，首先是由于他以蔡文姬所作的不朽诗篇《胡茄十八拍》的选取贯穿全剧，前后呼应，反复渲染，激荡人心。另外，郭沫若很善于在剧本中用抒情歌来穿插。这种韵曲既表达了剧中人物的心情，同时也创造了一种诗的气氛。

第二，剧本的情节有诗的意境。如果没有诗的意境，即使用分行的诗体写成剧本，也算不得诗剧。反之，有诗的意境，用不分行的散文写成，也够得上称为诗剧。郭沫若总是自觉地以一个抒情诗人的姿态来进行剧本创作，设身处地体验剧中人物的思想感情，将自己的生命融化到正面人物的心灵中去，和他们同欢乐，共忧伤！然后，通过解剖自己的真切感受，用笔蘸着胸中的激情和心头的血液，展现出剧中人物的内心世界。这就使我们感受到在矛盾斗争过程中人物心灵起伏的波涛，倾听到那跳动的脉搏和颤动的声音。他在通过戏剧动作塑造舞台形象时，总是突出和剧中人会心合奏的乐曲，甚至借他人的酒杯浇自己的块垒，使人物语言具有浓郁的抒情色彩，从而打动观众的心扉，使他们激动着的感情久久不能平静。这就给作品带来了浓烈的诗意。郭沫若曾说：“我从前做过的一些古诗剧或小说，多是借着古人的皮毛来说自己的话。”这句话，揭示了他历史剧之所以有诗意的“秘密”。

第三，诗化的戏剧语言。一般来说，戏剧语言主要是散文，而不可能是诗。但从我们的感受上说，郭沫若历史剧的语言具有诗的节奏，诗的色彩，诗的形象，诗的意境。

他诗化的戏剧语言表现在以下几个方面。

其一，诗一般优美的舞台语言。郭沫若擅长用色调幽美浓郁的笔墨来写舞台语言。《卓文君》第一幕园林中池水涟漪，月光临照，楼台嵯峨，木莲花盛开，在郭沫若的笔下，这些舞台语言就是一首优美的写景诗。《棠棣之花》第一幕洑阳桥畔，桃花缤纷，游客如云，春桃一片花如海的景象是舞台画，也是舞台诗。

其二，诗意般抒情的人物台词。剧本是对话的艺术，郭沫若历史剧的人物台词的抒情性特别生动，作者词饱意满，声情并发让人物在舞台上敞开心扉，畅露胸怀，尤其是外界矛盾冲突尖锐激烈，内心冲突波澜起伏，感情冲动时，人物的语言、台词更具有诗意和诗的特征。

其三，充满诗意的抒情独白。独白是一个人单独时的自言自语，是人物内心深处最强烈的思想感情的自然流露。郭沫若在他的历史剧中运用了许多大段的人物独白，这些抒情独白，诗情横溢，诗意醇厚，《屈原》中的《雷电颂》就是很好的例子。整个《雷电颂》是一篇抒发怨愤之情的散文诗，它充满了对黑暗的诅咒，对光明的歌颂，强烈的反抗精神以及坚毅的战斗意志，而且想象丰富，情感热烈，气势雄伟。因此这段独白虽用散文写成，却具有诗一样感人的力量。

其四，诗一般强烈的主观色彩。文学作品既然是主客观相统一的艺术产物，那么就离不开作者的主观感情。一般来说在諸多文学作品样式中，诗的主观色彩表现得最为浓烈，而郭沫若恰恰是用诗一般的主观感受和感情来写历史剧的，因此，他的戏剧语言的主观色彩就最突出了。郭沫若说过：“蔡文姬就是我”，“是照着我写的”“其中有不少关于我的感情的东西，也有不少关于我的生活的东西”，“在我的生活中，同蔡文姬有类似的经历，相通的感情。”可见，郭沫若是把剧中人物作为自己的化身，把剧中人物性格、命运、情操、思想和作者自己融化在一起的。

综上所述，以诗入剧，戏剧诗化是郭沫若历史剧的一个重要特征。这种以诗入句，戏中有诗的艺术特点，使他历史剧中的人物形象像诗一样明朗单纯，传奇的故事情节像诗一样紧张生动，舞台上往往出现载歌载舞的绚烂场面，充满浓烈的诗情画意。

参考文献：

[1]黄侯兴.郭沫若历史剧研究[M].武汉：长江文艺出版社，1983.

[2]何益明.郭沫若的史剧艺术[M].长沙：湖南文艺出版社，1994.