意在笔先笔随心止

黄友斌

摘要：文人画历来强调“书画同源、以书入画”，元四家之一的倪瓒，就是这方面的一个代表，他将书法的笔意通过线条和笔墨体现在绘画作品中，对后世的书画创作产生重大影响。倪瓒诗、书、画三绝，且绘画风格，成一代逸品。倪瓒绘画以“清、简”为审美形式，大量留白，重视笔墨形象自身的张力。这与倪瓒扎实的书法有着密不可分的联系，研究他是如何“以书入画”，看似是对倪瓒书法的探讨，实则是倪瓒绘画精髓的深入挖掘，具有重要的美学意义。

关键词：文人画 倪瓒 “以书入画” 《容膝斋图》

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）14-0062-02

元朝的绘画主要表现：一是文学在画中的玩味和意境。画面不再单纯的取自自然风景，而是通过对自然的描述还抒发画家本身的情怀和感慨。有了这样的动机，我们便可以看到倪瓒在画面中的取景简练、朴质，与其心境相得益彰。二是注重书法用笔融于绘画。不仅仅追求文学的趣味，结合笔墨质感的强调。正如赵孟頫诗云：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同”。最后是诗、书、画、印的统一，诗为画营造情和意。而诗也是“书”在画面上，“书”的还要和画面融合，不露痕迹，要求颇多。“以书入画”，书法用笔玩味十足，有更为深邃和广阔的内涵，为中国画增添了新的魅力。

一、倪瓒的绘画艺术

倪瓒擅山水、竹石、枯木等，其中山水画中采用了典型的技法——折带皴，是元代南宗山水画的代表画家，其作品以纸本水墨为主。其山师法董源、荆浩、关仝、李成，加以发展，画法疏简，格调天真幽淡。作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。《渔庄秋霁图》是倪瓒的一幅佳作，以“二岸一水式”构图，善用干笔皴擦，好作折带皴以见坡石的跌宕，近处坡石上植数株枯木，中景不着一笔，空阔平淡，是为湖水，远处山坡如带，境界萧疏，空旷中含有孤傲之气，被视为元画逸品的代表。他也善画墨竹，风格“遒逸”，瘦劲开张。他的画由于过于简练，在明清时期伪作很多，但是别人总不容易摹仿出倪瓒绘画中萧条淡泊的气质。在倪瓒的画论中，他主张抒发主观感情，认为绘画应表现作者“胸中逸气”，不求形似“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。

二、倪瓒的书法艺术

倪瓒工书法，擅楷书，他的书法作为在野的高人韵士，参禅学道，浪迹天涯，以一注冰雪之韵，写出了他简远萧疏，枯淡清逸的特有风格。徐渭云：“瓒书从隶入，辄在钟繇《荐季直表》中夺舍投胎，古而媚，密而疏”。倪瓒真正做到了既“隐”且“逸”，其书既遒劲、精美，又率意、简逸，无怪乎后人多称其为“倪高士”。文征明、董其昌都曾高度赞美过他的书法。文征明評曰：“倪先生人品高轶，其翰札奕奕有晋宋风气 ”。倪瓒与格守帖学的书法比较，完全是两种迥然不同的风格，不免遭人非议，如项穆指责倪瓒“下笔之际，苦涩寒酸。纵加以老彭之年，终无佳境也”。

三、《容膝斋图》解读

（一）《容膝斋图》内容研究

《容膝斋图》是倪瓒晚年的一幅杰出作品，作于明太祖洪武五年（1372），时年七十二，该画赠于友人檗轩，檗轩藏了三年之后，再次请云林补题，寄赠给潘仁仲医师。容膝斋是潘仁仲的休闲居住之处，此画采用“一河两岸”式构图，笔墨淡雅，山石土坡以干笔横皴，再用焦墨点苔，画树墨色层次较多，近坡皴多染少，特觉清劲，画面简逸萧疏，风神淡远。

《容膝斋图》为水墨纸本，纵74.2厘米，横35.4厘米，作于倪瓒去世的前两年，其技艺已臻炉火纯青之境，寥寥笔墨而得冲淡平和之境，堪称“逸品”。与倪瓒的其他作品相比，画风一致，但《容膝斋图》主要以侧锋转折笔为主，画出折带的效果，笔法秀峭。在结构上，以平远的角度描绘景色，是典型的“三段式”布景。近坡之上，杂树三两，茅亭一座，中间留白做湖水，远处是底远的山。倪瓒曾自述：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。倪瓒认为，作画不在于形似，最重要的是在于抒发心中的逸气，因此倪瓒也被誉为“逸品”画家。

（二）《容膝斋图》技法研究

倪瓒的《容膝斋图》，依旧采用的是他最具特色的构图形式“一河两岸”式构图。近景是几棵老树相互依偎着，远景是清雅淡远的山丘。画面中笔法“天真烂漫”，勾、皴之间显现着一股书法中的“逸气”，用笔不受法度所拘，信手来之。前景的几棵树木，何等精彩，干渴的侧笔皴擦，显其质地厚度，树木高洁、直立的形象马上就凸现出来了。枝丫的用笔也相当精彩，令观者叹为观止。倪瓒善用鹿角枝，每一根枝条都苍劲有力，有一股生命力般向上延伸。虽然画中枝叶稀少，不像王蒙那样繁密，也不像黄子久那般湿润温和，仅仅是作淡墨点点了之。在倪瓒的作品中，除了一贯善用的鹿角枝，他还喜爱用蟹爪的画法来描绘树枝，生动活泼且玲珑有趣。整个画面中树的形象，简明而突出，用笔厚实。

董其昌云：“作云林画，须用侧笔，有轻有重，其佳处在笔法秀峭耳。宋人院体皆用圆皴，北苑独稍纵，故为一小变。倪云林、黄子久、王叔明皆从北苑起祖，故皆有侧笔，云林其尤著者也”。对于倪云林的用笔，古人都已深入研究过。清朝四王之王原祁曰：“学画至云林，用不著一点工力，有意无意之间，与古人气运相为合撰而已”。可见，倪云林用笔喜爱侧笔，而且少用重墨和湿墨，用笔随心意为之。恽寿平曰：“云林树法，分明如指上螺。四面俱有苔法、皴法，多于人所不见处着急”。

（三）授书入画

元代的绘画作品一改宋朝时期规整写实的风格，更加强调主观表现、强调“写意”。与绘画艺术相比，书法艺术也带入了文人画家们的一种主观情趣，从元代的书法作品来看，字的体势结构、用墨的干湿、枯润以及用笔的轻重、疾驰的表现上，更加与士大夫们的主观心灵直接明白的联系在一起。在这个时期，中国文人画不仅达到了鼎盛时期，也是书法与绘画相互渗透、相互结合的重要时期，一种新的审美标准也就此诞生了。赵孟頫的题画诗中也曾说：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同”。以上诗句简明的道清了书法与绘画的关系，又将二者联系在一起，融会贯通起来。在这样的一个环境中，以书入画很快就盛行起来。“元四家”中的每一人，对书法的重视程度都与绘画并同，其书法的功力也都不输给当代的书法家们。

四、倪瓒的艺术成就及对后世的影响

王世贞在《艺苑厄言论画》说：“元稹极简雅似嫩而苍。或谓宋人易摹，元人难摹，元人尤可学，独元镇不可学也。余心颇不以为然而未有以夺之”。恽寿平曰：“云林画天真湛简，一木一石，自有千岩万壑之趣。今人遂以一木一石求云林，几失云林矣”。倪云林画面虽简，却独有神韵，摹者难以临出其精气。倪云林的绘画作品及书法作品对后世的影响是深远的，他的艺术成就在明清时期渐渐的被认可，不断推崇。董其昌评论元四家时说：“吴仲圭大有神气，黄子久特秒风格，王叔明奄有前规。而三家皆有纵横习气，独云林古漠天然，米痴后一人而已”。他以一种独特的评品方式来评价倪云林，将他的绘画成就置于三家之上，这个评品标准就是“逸品”。在宋代，黄休复提出了“逸、神、妙、能”的评画标准，将“逸品”放在了至高的位置。倪云林的山水画以简练的意象和简洁的构图，用内心的情感作画，带给我们一种飘逸、空灵的感觉，和无尽的意味。

倪瓒无疑是影响后世巨大的元代画家。石涛曾说：“倪高士画如浪沙溪石，随转随立，出乎自然，而一段空灵清润之气，冷冷逼人。后出徒摹其枯索寒险处，此画之所以无远神也”。倪瓒不仅是一个著名的画家，也是一个以复古为旗帜，追求艺术个性化的书法家，他与张雨、杨维桢一样，既属于这个时代，又不同于这个时代，这就是艺术对时代的超越性价值。

参考文献：

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