培养学生在音乐教学中的音乐鉴赏能力途径探讨

张卉

摘 要：在音乐教学过程中，对学生音乐鉴赏能力的培养一直是音乐课程教育过程中的重点难点，对提升人的审美情趣具有重要作用。在当今社会环境下，随着人们愈发重视素质教育的重要性，对学生的综合素养提出了更高的要求，因此优化音乐教学设计至关重要。本文简述了音乐鉴赏能力的含义及作用，总结出在音乐教学过程中导致学生音乐鉴赏能力底下的原因，并针对性的提出了培养学生音乐鉴赏能力的实现路径。旨在通过评析当前音乐教学中存在的问题，有效提升音乐鉴赏能力教学水平，为培养综合型艺术人才发挥积极作用。

关键词：音乐教学；音乐鉴赏能力；音乐能力培养

一、培养学生音乐鉴赏能力的意义

日本知名音乐教育家铃木认为：“教音乐不是我的主要目的，我想造出良好的公民。”前苏联著名教育家苏霍姆林斯基也认为：“没有艺术，特别是没有音乐，就不可能培养一个人的个性。”音乐鉴赏能力主要是指对于音乐作品具体的听觉与情感体验等，是音乐教学中较为关键的部分。良好音乐鉴赏能力能够刺激学生的听觉以及视觉，促进大脑的细胞发育，提高学生的认知能力。音乐鉴赏能力指的是对音乐作品的感知和欣赏能力，广义上讲，这种能力是多种音乐能力的集合，包括乐感、领悟能力、想象能力等。对提升学生音乐作品的敏感性和艺术品味具有重要意义。音乐本身作为一种“美”的载体，对音乐作品的评价体现了艺术工作者的审美观念和艺术造诣，进而影响到其音乐创作，可以说音乐鉴赏能力较强的人，即便不直接参与艺术创作，其对于艺术作品的评价依然对艺术发展具有一定的指导作用。此外，培养学生音乐鉴赏能力，能够提升学生艺术品味，在潜移默化中使学生自发性产生高雅的性情和气质，也就是所谓的“贵族氣息”。音乐具有多元化的特征，对学生的音乐鉴赏培养不局限于古典音乐，但音乐本身作为一种精神力量，无论学生专攻哪个方向的音乐领域，懂得欣赏的人一定具备优秀的艺术品质[1]。

二、音乐鉴赏教学发展现状

目前，在我国音乐教学领域，更多集中在对音乐技能上的教学，例如歌唱、乐器演奏、编曲等。艺术教育主要是以一定鲜明生动的艺术形象为基础的，音乐通过人类艺术复杂的形象思维如联想、幻想、想象等一系列阶段，间接表现客观世界。音乐的形象性可以使学生对音乐有更加形象的感受和体验，有助于鉴赏和评价能力的提高。由于音乐教育是一门实践性较强的学科，因此在当前多数院校的教学过程中都存在着重实践轻理论的现象，导致音乐教学成为了一门“职业教学”，将音乐当成了一种工具或技能，实际上违背了艺术教育的根本。对音乐教学来说，想象力和乐感是区分学生艺术造诣水平的关键指标，但千篇一律的封闭式教学导致学生的个性化差异难以得到发挥，音乐鉴赏能力教学效果有限。此外，音乐教师本身的水平也限制了教育质量，一些教育工作者自身在学习期间就没有接受过系统的音乐鉴赏教学，缺乏足够的教学经验，音乐鉴赏教育无从下手，也限制了音乐鉴赏教学在高等院校教育的普及[2]。

三、有效开展音乐鉴赏教学的方案

（一）创设教学情境，培养学生想象力。聆听是关键，我们接触音乐的第一步往往就是聆听，如何培养成有会欣赏的耳朵，就必须从小培养听觉能力。音乐是一门声音的艺术，了解这门艺术最直接的方式就是聆听，只有让学生多加以聆听，才能从中发展学生的音乐听觉。由此看来，培养学生良好的音乐欣赏能力关键还是在于多听。音乐是万能的语言，是人类特有的表达自身情感的方式，以声音为介质进行传播，与听众产生共鸣。正因为音乐传播的特性，导致它既能够表达感情，表现力量，还具有虚拟性和特殊的朦胧感，本质上是一种介于抽象与具象之间的艺术形式，音乐的多样性使得每个人对音乐的感受的各不相同，如何引导学生发现音乐中的“美”，正是音乐鉴赏教学的根本目的。对于部分学生来说，由于生活阅历较少，音乐作品积累相对有限，音乐涉猎类型单一，因此对于一些具有丰富情感和深厚内涵的音乐作品难以产生共鸣，限制了学生的艺术想象力。因此，在音乐教学过程中教师要通过影像、文字等介质进行补充教学，将抽象朦胧的音乐作品具象化，例如，教师可以通过PPT和微课视频教学帮助学生理解艺术作品的创作背景与作者生平，结合视频方便学生理解教学内容，调动学生学习兴趣，加深学生对音乐作品的理解。

（二）加强学生音乐作品积累。当然，在这里我们讲的多听还应当包括各种类型的音乐作品，从曲式结构上来看，可以有奏鸣曲、交响曲、协奏曲等；从乐器组成上来看，可以有钢琴曲、小提琴曲、大提琴曲等；从乐曲风格上来看，可以有民族的、西方的。民族音乐中有哪一些具有代表性的乐器、乐曲；西方不同时期的有哪些不同的音乐创作风格。我们只有不断地扩展音乐欣赏的范围，才能进一步提高学生的音乐欣赏能力。这就对我们的教师提出了更高的教学水平要求，首先就是提高教师自身积累，丰富自身的音乐修养。我们不能只习惯于教授学生欣赏单一种类型的音乐作品，这是远远不够的。这正如一个挑食的孩子不能成为真正的美食家一样，音乐鉴赏能力的提升是一项长期的过程，它需要学生经过大量的作品积累才能养成，绝非一朝一夕之功。因此，教师要在有限的课时内，不断渗透各种类型的音乐作品给学生，丰富学生的艺术造诣。如安详平静的摇篮曲、轻松幽默的诙谐曲、雄壮有力的进行曲以及具有中国民间特色的民间小调、陕北民歌、京韵大鼓。从不同的角度为学生提供音乐鉴赏所需要的音乐素材。首先，教师应当在进行鉴赏教学前对该乐曲创作的历史背景生动的讲解，让学生充分了解创作者的历史年代和创作背景，尝试感知原作者是在怎样的情感基础下写出作品的；不同的音乐作品有着不同的音乐形象，它们各具特色。不一样的历史背景、创作环境有着不一样的音乐风格，有的是对国家动荡的不安，有的侧重于美好爱情的描写。音乐表现的情感和内容是多样化的，因此在学生对乐曲初步了解后，教师要从乐曲的情绪、力度、速度等方面对比分析，逐一讲解。其次，教师对作品的选择要慎重，目前学生的主流审美停留在流行音乐作品鉴赏上，而对古典音乐和纯音乐的鉴赏兴趣不高，因此教师要选择一些艺术型较高的流行乐曲作为具有代表性的作品进行教学，体现出音乐教学的多元化。

（三）培养学生的审美情趣。一名优秀的音乐工作者，也许不能精通各种音乐风格，但一定对其艺术本质有基本的了解，在开展音乐鉴赏教学时，为有效调动学生的学习兴趣，教师可以从流行音乐教学入手，选择一些多元化风格的流行音乐作为案例进行教学。例如《北京一夜》中京剧与摇滚乐的融合，《千里之外》中古典中国风的体现等。教师在教学过程中要引导学生自发性的产生对古典音乐和戏曲的好奇心，进而提升学生对多元化音乐的辨识和鉴赏能力，唤醒他们对音乐鉴赏教学的兴趣，培养学生的发散性思维和想象力。

音乐鉴赏能力的培养能够帮助学生提升乐感，陶冶情操，促进学生全面发展。当前在我国音乐鉴赏教学过程中，由于一些教师缺乏充分的教学经验，教学内容相对单一，导致在乐理方面的教学所有欠缺，而音乐教师水平的参差不齐，也是导致音乐教学质量低下的一个重要原因。因此，为有效提升音乐教学过程中鉴赏教学效果，需要结合学生的实际情况进行教学改革，加强对学生思维模式的引导，加强教学资金投入，为学生创设优异的教学环境，达到提升学生音乐鉴赏能力的目的。望本文研究内容得到相关院校及教育工作者的重视，加强教学模式创新，引导学生深入到音乐情境之中，感受音乐的内在魅力，有效提升学生的音乐鉴赏能力，为培养复合型艺术人才提供建设性意见。

参考文献：

[1]朱祈贤.音乐教学中培养学生的音乐鉴赏能力的途径探讨[J].北方音乐，2016，36（12）：195-195.

[2]祁飞.初中音乐教学中对学生音乐鉴赏能力的培养策略[J].北方音乐，2016，36（13）：137-137.

[3]亢骅.浅析提升初中音乐鉴赏课教学质量的方法[J].新课程（中学），2017（08）：173.

[4]蔡婷婷.音乐教学中培养学生音乐鉴赏能力的途径探讨[J].考试周刊，2016（24）：164.