心若佳茗，茶不负人——浅谈紫砂“心若佳茗壶”的审美意境

陈顺培

（宜兴 214221）

宜兴紫砂壶制作技艺有着数百年的历史，在其发展过程中逐步形成了自己的技艺及文化体系，已被列为国家级非遗传承项目。当然，任何技艺都需要不断的发展，而在传承基础上的创新是获得良性发展的唯一途径，紫砂壶艺的发展也是如此，紫砂技艺就是这样一路走来的。紫砂艺人的创作与设计离不开学习传统，传统是厚重的文化积累，是一代又一代艺人的努力形成的紫砂血脉根基。离开了传统，也就偏离了紫砂的脉络。同时，能传世的紫砂作品一定要有独特的个性，这种个性是由所在的时代环境及艺人对事物的独特感悟导致的在作品上的烙印，也就是在传承基础上融入自己的创新。紫砂“心若佳茗壶”（见图1）就是在这方面的尝试，作品既有源于传统的深刻内涵，又融入了自己独特的感悟。

图1 心若佳茗壶

1 “心若佳茗壶”的造型与装饰

“心若佳茗壶”以邵大亨的“掇只壶”为设计基础创新而成。“心若佳茗壶”注重与“掇只壶”理念上的神似，而形同中求异。壶体为扁圆形，肚部外凸，强化了壶体的张力，给人以饱满圆润的视觉享受；颈肩处加圈线过渡，缓冲了提颈后的唐突；盖面弧形上凸，曲线优美，恰到好处地支撑起扁珠形壶钮，提升了整壶的视觉高度。壶盖轻压壶口，子母线贴切而合，口盖严丝合缝；直流柱状壶嘴从一侧壶肩挺出，刚劲有力，挺括丰腴，使壶体柔中有刚；壶把的造型则强化了肥美的曲线效果，但肥中有变化，向下部逐渐变得细而玉韵，虬曲有劲，端握温和称手。在壶嘴与壶把的处理上更多地展现出作者的创新理念，一刚一柔的对比，达到反差中的视觉平衡。圆底、圈足则与壶盖在气势上呼应，圈足的高度恰到好处，它既不张扬，又衬托出壶体的端庄。

“心若佳茗壶”的装饰是其另一个创新所在，融入了时代元素，采用了绞泥的装饰技法。绞泥装饰工艺难度较大，要想实现预想的装饰画面，操作要求很高，所以一般只能实现大写意的装饰主题效果，但这也为现代陶艺题材的创作提供了空间。“心若佳茗壶”以壶体侧面为载体，应用独特的绞泥工艺，由铬绿泥、段泥与主体紫泥自然形成装饰图案，呈现出万里山河的壮美意境，使人们在欣赏中有心旷神怡的感觉，营造了广阔的艺术想象空间，具有独特的装饰效果。“心若佳茗壶”以优质原矿清水泥精制而成，胎质细腻、色泽典雅，壶型与装饰的美感相得益彰，传统与现代元素交融，朴雅大度、极有韵味。

2 “心若佳茗壶”的审美意境

意境是古代美学理论的基本范畴，体现了传统文化根本的艺术精神，是中国文人艺术的精髓。意境美是艺人通过观察自然万物，迁想妙得而构思创造的，欣赏者心灵唤起、体味会意而获得的一种情景交融、优美的境界，正所谓“作者得心，览者会意”，它是客观的景与主观的情相统一的产物。紫砂艺术是一种民间艺术，是草根文化与平民精神的体现，但实际上其又深受文人与文人艺术的影响，其骨子里一直是以文人、士大夫的审美标准为标准，以文人、士大夫的艺术精神为精神。因此对紫砂作品来讲，意境美是紫砂艺术的最高境界。在紫砂陶艺的审美四要素的形、神、气、态中，神韵与气质就是讲的紫砂壶艺术的意境美。意境美是大美，它涵盖了紫砂壶艺术中的材质美、工艺美、装饰美、形态美。周高起在《阳羡茗壶系》中：“几案有一具，生人闲远之思”，就是描述了紫砂作品所达到的一种至高的审美意境。

“掇只壶”古穆森严、浑朴圆润、大气磅礴，是邵大亨的代表作，这件作品充分诠释了他一贯秉持的返朴归真的设计理念。而“心若佳茗壶”首先在器型上选用了“掇只壶”为蓝本进行设计，直接从传统经典的作品中汲取精神养分，使创作的器型充满舒展、轻松、闲适的情态，延续了前贤之超凡脱俗的审美情趣，框定了作品返朴归真的主题取向，并通过形体上的局部创新来彰显其个性。而绞泥装饰的加持，以半写意的手法使作品充满大自然的气息，更凸显了内心追求融入自然的人文情感。“心若佳茗，茶不负人”，远离世俗、回归自然，返朴归真、以茶修身，这正是“心若佳茗壶”要抒发的情怀，也是作品要展现的审美意境。

3 结论

紫砂壶器不仅兼具实用和观赏的功能，而且还具有承载传统文化的功能，这是由紫砂艺术发展的独特历史所决定的。一代又一代紫砂艺人的努力，尤其是文人的介入，使紫砂艺术这一民间艺术的体骨中植入了文人艺术的灵魂，人文内涵得到了升华。紫砂壶不轻浮、不媚俗、不炫耀，它的气质与文人追求“天然去雕饰”极为相近，体现出紫砂壶的冰肌玉骨与文人的默契；反过来，文人茶客古雅精致的品味也影响了紫砂壶的艺术风格，他们的审美导向促使紫砂艺人不断创新，以符合新的审美标准。

紫砂传统艺术是一个宝库，紫砂艺人可以从中吸收取之不尽的养分，同时紫砂也需不断发展，只有对紫砂陶艺的传统有充分认识，才能在继承传统精髓的基础上进行创新，创作出具有创作者所处时代特征及人文内涵的紫砂作品，“心若佳茗壶”就是这样的一件作品。