浅谈陶瓷雕塑造型中形式美感的把握

□谭子林 湖南工艺美术职业学院

陶瓷雕塑历史悠久，属于一种比较传统的艺术形式。我国陶瓷艺术起源于秦朝，在明朝和清朝盛极一时，陶瓷雕塑本身就具有较高的艺术价值和审美价值，因此受到广大群众的喜爱，甚至在国际上也受到广泛欢迎。陶瓷雕塑注重对美感的把握，进而促使陶瓷更加具有审美性。陶瓷作为独立的艺术形态，在实际雕塑过程中，会采取多种方法，其中包括圆雕、浮雕、镂空雕以及捏雕等，相关人员要经过多道程序制作，同时要经过高温进行烧制。其中，根据制品的类型，陶瓷可以划分为彩雕和素雕两种。景德镇具有大量陶瓷雕塑，陶瓷雕塑的品种也较为丰富，造型极为优美。相关的陶瓷雕塑制作人员在把握陶瓷雕塑形式美感的过程中，要关注节奏和韵律、陶瓷雕塑对比以及协调、陶瓷雕塑比例以及尺度，除此之外，还要注意动势与均衡。

一、陶瓷雕塑中的节奏与韵律

在对陶瓷雕塑进行创作的过程中，要注重把握造型之美，这就需要相关人员关注节奏和韵律，在结构方面，要注意排列和交替，只有这样才能保证节奏和韵律之美。陶瓷雕塑只有具备节奏才能够展现韵律，在体现节奏感的过程中，要采取多种方式，可以通过形态或者色彩来表现节奏感，也可以通过重复使用某些元素来表现节奏感，把握节奏和韵律不但可以给人们带来较良好的视觉体验，而且还可以促使作品更加具有审美性和艺术性。

二、陶瓷雕塑对比与协调

在陶瓷雕塑造型创作的过程中，创作者还应当注重协调和对比。协调和对比是两种不同形式的美，无论是作品造型设计，还是装饰彩绘设计，抑或是在使用不同材质的过程中，都应当注重把握形式美，这就要相关人员注重陶瓷雕塑中的协调和对比。例如，在彩绘装饰的过程中，创作者应当注重合理搭配色彩，注重色彩的协调性与色彩的对比性，只有这样才能够切实保障色彩构成和谐性。同样，在造型设计过程中，创作者也要对陶瓷虚实、曲直、疏密、主次等诸多方面进行整体把握，进而促使陶瓷雕塑给人们带来较大的视觉冲击感。除此之外，在对陶瓷雕塑造型进行处理的过程中，一方面要注重协调性，另一方面要注重对比性。协调主要是为了促使陶瓷整体性更加美观、和谐，对比主要是为了凸显陶瓷雕塑作品的层次感。另外，在使用不同材质的过程中，同样要求对比和协调，为了凸显质感与效果，经常需要将陶泥和瓷二者相结合。烧制之后，陶泥烧制的雕塑和瓷泥烧制的差异性较大，不管是在色泽、光彩上还是在质感等方面都具有较大的差异性，所以相关人员在对陶瓷雕塑进行处理的过程中要注意通过合理选择陶泥或者瓷泥来实现作品质感、颜色或者光泽上的对比，这种方式已成为陶瓷雕塑制作过程中常见的一种表现方式。

三、陶瓷雕塑比例与尺度

在对陶瓷雕塑作品制作的过程中，作品通常以立体化的形式来展现，这就需要相关人员注重陶瓷雕塑尺度与比例等方面的问题。对于任何一件较为良好的雕塑作品而言，不管是在尺度上还是在比例上都要恰到好处，注意比例与尺度才能促使陶瓷雕塑带给人们视觉上美的享受。在确定比例以及尺度的过程中，要以视觉为基础，对比例和尺度进行确定。另外，还需要考虑作品和周边环境以及作品安放的位置，如周边环境较为空旷，可以将比例和尺度扩大，反之，缩小即可。

四、陶瓷雕塑动势与均衡

在对陶瓷雕塑进行创作的过程中，要注重动势与均衡，这就要求相关制作人员根据作品的实际情况对动势进行准确和科学的把握，只有这样才能把握陶瓷雕塑的平衡感和整体艺术性。对陶瓷雕塑作品的动势进行准确把握，不但可以使陶瓷雕塑给人带来一种生机感，而且可以充分体现陶瓷雕塑的内在美。另外，在针对陶瓷雕塑均衡性进行把握的过程中，应当注意均衡的重要意义。均衡主要是为了实现作品平衡，平衡分为对称性平衡和不对称平衡，其中，不对称平衡虽然在外部形态上是不对称的情况，但是在整体视觉上面会给人一种均衡平衡之感；对称性平衡就是在外部形态上是相对平衡均衡的，主要展现作品的安静、沉着、稳定和庄重。在对陶瓷雕塑创作的过程中，相关人员应该认真处理好均衡与动势之间的关系，要从作品的颜色、形态、体积、距离等诸多方面进行把握。

综上所述，对陶瓷雕塑造型之中的形式美感进行充分研究，对促进陶瓷雕塑艺术进一步发展和完善具有重要意义。相关人员在造型创造过程中，要注重对比和协调、节奏与韵律，均衡与动势、比例与尺度等诸方面事宜，只有这样才能够使陶瓷雕塑带给人们审美享受，进而提升陶瓷雕塑作品的艺术性。