中国古典舞身韵综合性训练与表演的研究

□邹茂乔 四川大学锦江学院

舞蹈是需要表演的。没有表演的舞蹈是残缺不全的，只是机械动作。戴爱莲先生曾经说过“把心交给舞蹈”，即舞者要通过身体语言和舞蹈语言的表现达到表演。“身心交融”就是把舞蹈艺术和内心的生活体验相结合，达到审美的满足。这样一来，我们在观看舞蹈时，看到的就不仅仅是一个跳跃，而是在飞扬，是随着人体的升腾跳跃而飞舞流动的精灵。

一、阐述中国古典舞身韵综合性训练的概念

(一)中国古典舞身韵综合性训练的定义

中国古典舞的一切都是从动律出发，以提取元素为主，在形、神、劲、律四个方面掌握中国古典舞“动”的规律。以神领形，以形传神，形神兼备，身心兼用，内外统一的风格特色以及疏密有度、强弱对比的节奏变化。作为中国古典舞身韵高级阶段的教学，中国古典舞身韵综合性训练直接指向巩固和提升身韵元素动作的质量，并使单一的技术技巧动作更加富韵律感，使训练与舞台表演的距离更进一步，为服从设定的训练目的，由一个或一个以上的主干动作形成古典舞较强风格韵律的特征。

（二）中国古典舞身韵综合性训练的特征

（1）刚中有柔，柔中有刚：中国古典舞是由气息带动动作的律动，强调动作内力和外力的结合，体现在外的是身体的圆润，而内在就是气息的强韧松弛，具有一定的柔韧性。

（2）手、眼、身、法、步的配合与精、气、神在组合中的体现：中国古典舞的动作要求手、眼、身、步紧密结合，无论是富有韵律的身段动作，还是带有技术技巧的动作，都不能只展示局部动作，要重视眼睛的神态和动作的运用，这也是中国古典舞的特点之一。而“精、气、神”表现在整体动作中，充分表达出人物应有的精神、气质和神采。

二、舞蹈表演在中国古典舞身韵综合性训练组合中的重要性、作用和意义

（一）舞蹈表演的概念

舞蹈的内在本质是情绪情感的表达，抒情是一种舞蹈舞动的本质属性，从本质上来说舞蹈是一种表现的艺术，舞蹈艺术形象的特点是通过具体的、生动的、可见的人体动作的形象表达出各种情绪情感。舞蹈可以淋漓尽致地表达出人的各种情感，因此舞蹈中的情绪情感是舞蹈表演不可缺少的一部分。

（二）舞蹈表演在中国古典舞身韵综合性训练中的重要性

舞蹈的显志通过人体动作来表现。舞蹈演员在舞台上的一招一式都含有一定语义，称为舞蹈语汇。这些语汇较之文字和语言要简捷、直观得多。尽管舞蹈中的技巧动作与体操、武术中的技巧动作并无二致，但它们是塑造舞蹈中的人物性格或表现特定情节的主要语汇。所以在中国古典舞身韵综合性训练中的眼神、动作都必须具备舞蹈表演。戴爱莲先生曾经说过“把心交给舞蹈”，就是要舞者通过身体语言和舞蹈语言的表现达到表演的目的。

（三）舞蹈表演在中国古典舞身韵综合性训练中的作用

舞蹈是用肢体来抒发情感，表达感情的“无言艺术”。舞蹈是生命情调最直接、最单纯、最充足、最实质、最强烈的一种表现。生命的机能是动，而舞蹈则是一种带有节奏的动，所以它也是生命机能最直接、最实质的表演。

表演有多种形式，在戏曲表演中最主要的表现手法就是夸张。夸张的表演、夸张的唱腔、夸张的脸谱、夸张的动作，但是夸张之中又没有做作的感觉。因此在中国古典舞综合性训练中要将舞蹈动作和所要表达的情绪表现得淋漓尽致，不能仅仅依靠单一的训练。法国著名舞蹈家让·乔治·诺维尔（1727——1819）在他著名的《舞蹈和舞剧的书信集》中，对“舞蹈技术”和“舞蹈表演”发表过精彩的论述：“舞蹈家的技术能博得掌声，但仿佛是欣赏自动玩具，体会不到更多的激动。它对我的效果，如同最精彩的诗句，但其单句却是七零八散的。只有声音而毫无意义。”舞蹈是离开不表演的，离开表演的舞蹈就会成为没有灵魂的躯体，变得死气沉沉、毫无生命力。因此，表演对于舞蹈极其重要，对中国古典舞身韵综合性训练组合更是重要。

舞蹈表演和舞蹈有密不可分的关系，无论是基本功训练，还是综合性训练，只要是舞蹈动作，就是表演，所以在中国古典舞综合性训练时一定要带着表演训练和练习。舞蹈艺术必须使用最好的语言，舞者仅仅熟悉舞蹈动作是不够的，要在舞蹈中融入表演才能将生动形象的综合性组合表现得淋漓尽致。艺术创造无止境，对舞蹈表演的研究亦无止境。