世界文化产业成功案例背后的理念及启示——中、外对“花木兰”“功夫熊猫”的文化资源开发

□彭鑫鑫 云南艺术学院民族民间艺术研究所

一、创新性

现代社会处于不断创新的时代，创新是发展的源泉。《花木 兰》《功夫熊猫》之所以取得成功，除了加入中国元素外，最主要的是创新。

1997年迪士尼公司根据中国古代花木兰男扮女装，代父从军的传统民间故事制作了动画喜剧影片《花木兰》。花木兰的故事是迪士尼原原本本地从中国搬上世界舞台的，故事情节基本无太大变动，但是制作者在原来故事的基础上突破了中国人对这个故事的传统叙事模式，淡化了战争给百姓带来的家破人亡与生存压力，用夸张幽默又不失原则的喜剧形式将一段原本悲壮的从军记改写成一个展现巾帼英雄智慧与勇敢的故事。这样的改编对于一部动画片来说，是可取的。同样，《功夫熊猫》的创作者汲取了中国文化中极具代表性的两大元素：熊猫与中国功夫，同时将中国美术、音乐乃至于烹调、针灸和书法等元素融为一体，以轻松幽默的风格，正面展示了熊猫阿宝这一形象，让观众看了开怀大笑。这一创新一改熊猫往日珍稀、庄重的形象，以美式幽默迎合了观众的口味，所以取得大成功。

用美国大片展示中国题材，强烈的反差，本身就是吸引眼球的卖点，观众买账，媒体热炒，推波助澜，这就是国际创意收到的最终效果。相比之下，国内动漫产业长期以来形成的惯性创意思维，在一定程度上限制了创意的发展，选材过于单一，更侧重于产品的教育意义而忽略了其娱乐意义。创新是动漫发展的龙头，没有创新的动画片及成名的卡通明星，一切开发和经营都是空话。而恰恰是由于缺乏创新，特别是原创，才造成中国动漫产业一直处于步履蹒跚的行进状态。所以我们应该摆脱传统思想的束缚，大胆创新，发展创新性人才，将中国的优秀传统文化与现代社会时尚元素相结合，创造出优秀的动漫文化作品。

二、专业化、市场化

美国文化产业之所以取得如此大的成功，强大的专业团队是主要原因。据悉，在美国好莱坞光剧作家就有五六千人，而且每一部作品的出世都是经过团队几年的研究创作。据了解，《功夫熊猫》的导演马克·奥斯本酝酿并拍摄这部影片历时5年，而他开始研究中国文化，却已经超过30年。

而在中国，缺少专业化的创作团队也造成了动漫产业发展缓慢。中国不缺少团队，只是在现代这一快餐文化发展的时代，人们缺少了专业化，缺少了静下来思考的心。在过去，中国动画被誉为“东方学派”，有一系列极具特色的代表作，如1964年拍的影院片《大闹天宫》，当时风靡全世界，获众多奖项，取得前所未有的成功。中国的动漫产业需要培养专业化的创作团队。

同时《功夫熊猫》中流露出的中国元素以及期间巧妙运用中国观众熟悉的周星驰式经典搞笑创意，他们明白作品的受众群体是谁，具有较强的针对性，对市场非常了解，推向市场后自然大获成功。另外，在市场运作环节经过有效的营销手段，为动漫作品带来轰动的效益，大赚票房。同时，在动漫过后，产生的一系列衍生品也为动漫产业发展带来极大的收益。例如，迪尼斯动画片中的“米老鼠”“唐老鸭”“小熊维尼”等形象深入人心，随之而来的一系列《米老鼠》特刊、米奇服装、小熊维尼《画刊》等衍生品也深受观众喜爱。

三、启示

近年来我国大牌导演斥巨资打造了一批荧幕大片 ，如《无极》《满城尽带黄金甲》《夜宴》等，同样是以中国古代历史作为剧情背景，希望借助世界对一个文明古国的想象，收获国际影响，但结果事与愿违。究其原因，这些文化产品既没有展现中国传统文化魅力，又与时代发展的主题相去甚远。而“迪士尼”以中国文化元素制作的动漫《花木兰》却风靡全球，这两种现象背后映射出的实质是，谁能够在有强大产业基础的支撑下，不断完善商业模式，从而实现传统文化与当代社会的联结，为产品注入更多意味和时尚元素，谁才能获得成功。文化的时代性同样要求文化产品要具有能够满足当代人生活态度、人生追求和愿望的条件，应用面向未来的眼光和胸怀为传统文化赋予更多光彩。文化产品的时代表达能力体现为民族文化精髓与现代时尚元素的巧妙结合，这是使我国文化产品成为具有国际竞争力的文化精品所必需的能力。

中国文化产业目前处于生长发展阶段，需要向外国文化作品借鉴、学习的地方还有很多，创新性、专业化、市场化是我国文化产业在发展中的必学因素。相信在慢慢学习、借鉴、改进中，中国的文化产业一定会蒸蒸日上，成为中国的支柱产业。