从《诗经》起源的“东门”意象

刘子贤

（国防大学军事文化学院，北京 100081）

一、东门的起源

《诗经》中的东门出现频率很高, 篇名出现“东门”的都是东夷故地的作品。而郑、陈两诸侯国是东夷族的后裔。郑在今天的河南地区,陈在今河南东南及安徽北。东夷故地的城东门是先民聚居之处, 也是进行娱乐的场所。由此而来, 青年男女之间的交往, 也多在东门一带进行。正因为如此, 《诗经》中出现的东门意象,无一例外都是表现青年男女之间的婚姻恋爱内容的。（1）

郑国、陈国都处于东夷故地, 那里的诗篇反复提到东门，东夷崇向东, 它的房屋也是东向开门。契丹君主在祖宗圣地的行宫东向开门, 可见契丹族早期的帐蓬都是如此，东门指的是城东门, 古代学者早有注释,历来没异议。（2）

也有学者认为，“东门”指古时里居的东门，而不一定是旧注中的城东门。这种意象有它的局限性、区域性、封闭性, 但在《诗经》的时代有所反映, 这也是说明当时的东门意象在人们心目中的地位是相当重要的。

二、《诗经·郑风·出其东门》

《出其东门》是一首爱情诗，是一位男子表示对爱恋对象专一不二的诗，也有一说指是男子对自己妻子专一不二的诗。宋代朱熹对此诗作者的专一态度表示赞赏，他说：“是时淫风大行，而其间乃有如此之人，亦可谓能自好而不为习俗所移矣。”（《诗集传》）《朱子语录》中也有记载：“此诗却是个识道理人作，郑诗虽淫乱，此诗却如此好。”

诗词原文如下：

出其东门，有女如云。虽则如云，匪我思存。缟衣綦巾，聊乐我员。

出其闉闍，有女如荼。虽则如荼，匪我思且。缟衣茹藘，聊可与娱。

由开头首句可看，在迈出城门的刹那间，此诗的主人公被“如云”、“如荼”的美人吸引了。那毫不掩饰的赞叹之语，正表露着这份突然涌动的不自禁之情。然而，人的感情是奇特的，“虽则如云，匪我思存”、“虽则如荼，匪我思且”在众多女子前怦然心动的主人公，对于自己内心所爱的选择时，吐语竟如此出人意料。

“虽则如云，匪我思存”、“虽则如荼，匪我思且”这两句是转折，正以无可动摇的语气，表现主人公的情有独钟。读诗之人自然发疑：他那幸运的恋人而今安在？于是“缟衣綦巾，聊乐我员”、“缟衣茹藘，聊可与娱”二句，给了读诗之人回答，该两句带着无限的喜悦和自豪，将这位恋人推到你的眼前。女子“缟衣綦巾”、“缟衣茹藘”，均为“女服之贫贱者”，这两句揭开第一层谜底，原来主人公的恋慕之人是一位身份低微的女子，但更会对主人公肃然起敬：原来他所情有独钟的，竟是这样一位素衣绿巾的贫贱之女！两心相知，何论贵贱贫富——这便是弥足珍惜的真挚爱情。

由此回看诗章之开篇，那对东门外“如云”、“如荼”美女的赞叹，其实都只是一种渲染和反衬。当诗情逆转时，那盛妆华服的众女，便全在“缟衣綦巾”心上人的对照下黯然失色了。这是主人公至深至真的爱情所投射于诗中的最动人的光彩，在它的照耀下，贫贱之恋获得了超越任何势利的价值和美感。

三、《诗经·陈风·东门之杨》

这同样是一首爱情诗，描写男女约会而久候不至的诗歌。诗的画面很美，枝叶繁茂，风吹树叶沙沙作响；天上星斗满天，星光明亮闪烁。心爱之人却没有能够如约而至，多么令人失望。

诗歌原文如下：

东门之杨，其叶牂牂。昏以为期，明星煌煌。

东门之杨，其叶肺肺。昏以为期，明星晢晢。

他（或她）一定是早早吃罢晚饭，就喜孜孜地来到城东门外赴约。这约会在初恋者的心上，既隐秘又新奇，其间涌动着的，当然还有几分羞涩、几分兴奋。

我们上文也提出东夷之地的“东门”是人们娱乐场所，陈国都城的“东门”外，又正是男女青年的聚会之处。此时主人公的伫足之处，正有一排挺拔高耸的白杨。诗中描述它们“其叶牂牂”、“其叶肺肺”，可见正当叶儿繁茂、清碧满树的夏令。

当黄昏降临、星月在天的夜晚，乌蓝的天空撒下银白的光雾，白杨树下便该映漾出一片怎样摇曳多姿的树影。清风吹过，满树的叶儿便“牂牂”、“肺肺”作响。这情景在等候情人的主人公眼中，起初一定是异常美妙的。但当主人公久待情人而不见的时候，诗歌诗情便出现了巨大的逆转。“昏以为期，明星煌煌”、“昏以为期，明星晢晢”——字面的景象似乎依然很美，那“煌煌”、“晢晢”的启明星，高高升起于青碧如洗的夜空，静谧的世界便全被这灿烂的星辰照耀了。然而，约会的时间明明是在黄昏，此时却已是斗转星移的清寂凌晨，连启明星都已闪耀在东天，情人却不知在哪儿。诗讲究含蓄，故句面上始终未出现不见情人的字眼。但那久待的焦灼，失望的懊恼，分明已充溢于字里行间。于是“煌煌”闪烁的“明星”，似也感受了“昏以为期”的失约，而变得焦灼不安了；就是那曾经唱着歌儿似的白杨树声，也化成了一片嘘唏和叹息。

朱熹评价说：“此亦男女期会而有负约不至者，故因其所见以起兴也。”其实此诗运用的并非“兴”语，而是情景如画的“赋”法描摹。在终夜难耐的等待之中，借白杨树声和“煌煌”明星之景的点染，来烘托不见伊人的焦灼和惆怅，无一句情语，而懊恼、哀伤之情自现。这正是此诗情感抒写上的妙处。由于开笔一无征兆，直至结句方才暗示期会有失，更使诗中的景物描摹，带有了伴随情感逆转而改观的不同色彩，造成了似乐还哀的氛围递换、变化的效果。这样的表现，就尤其令人叹为观止了。

这样一首情诗，《毛诗序》却附会为“刺时之作”，以为刺的是“昏姻失时，男女多违，亲迎女犹有不至者”，未免太离谱，其为今人所不取，自然是理所当然。