生旦净末丑,粉墨演春秋
——舞剧《粉墨春秋》

2019-01-12 18:03王姝晨
魅力中国 2019年8期
关键词:粉墨燕儿姨太

王姝晨

(广西艺术学院舞蹈学院,广西 南宁 530022)

一、《粉墨春秋》创作背景

《粉墨春秋》是山西艺术职业学院华晋舞蹈团继成功打造精品舞剧《一把酸枣》后,主动承担的又一项山西省重大文化项目,《粉墨春秋》的故事发生于清末明初,北国之梨园戏班。取材于京剧泰斗级武生盖叫天的口述史。国家一级导演邢时苗用创新的手法,在古典舞语汇中巧妙地融合了戏曲元素,实现了舞蹈和戏曲的统一与融合。大家耳熟能详的香港著名作家编剧家李碧华,电影《霸王别姬》和舒桥的《胭脂扣》,都是由李碧华的小说翻拍而来。正是因为其强大的创作背景与新颖的创作手法,舞剧在2011年11月11日在北京首演后得到业内外专家和观众的一致好评,并推动了中国文化艺术的发展和传播。

二、《粉墨春秋》的结构及其舞蹈语汇

《粉墨春秋》叙述了清末民初发生在北国梨园戏班喜顺班中,老班主带着女儿和三个武生在戏曲道路上从戏班繁荣到衰败,最后又重新崛起的故事。舞蹈作为肢体语言在表现故事情节和人物关系时有一定的局限性,所以在前两幕中有大量的风格性舞段,有着“寓戏与舞”的特点,后三幕着重刻画了小师弟黑豆,他独自一人经历了戏班子的离散,但在小师妹燕儿的陪伴和鼓励下和最后他在家猴和野猴的嬉戏打闹中,重新找到了戏剧武行另有作为的契机,最后成就了“美猴王”传奇,找到了一条新出路。《粉墨春秋》用戏剧的创作构思和舞剧把陕西地方元素和表演形式融入到舞蹈艺术的技巧之中。

舞剧“序”用了十分简洁明了的蒙太奇手法刻画了人物形象,叙述了故事情节,同时勾起了观众的注意力,激发观众的联想。用“台中台,戏中戏”的表演方式,给观众带来了新鲜的视觉感观,同时又和剧情相吻合,不断推动着剧情,空间的变化与发展。《粉墨春秋》中有许多经典的舞段,比如在第一幕中,在戏台上6个男扮女装的“跷功”和“抖髯舞”,都是将戏曲和中国古典舞相结合,把戏曲的动作舞蹈化,增添了舞蹈的表演形式。“跷功”是一门几乎要绝技的蒲剧功夫,也被融入到舞剧中,六位脚踩三寸金莲在长条凳子上表演“踩跷”的男旦,再现了中国封建社会妇女裹小脚的现状,不仅体现了社会风俗,而且增加了舞蹈语汇的表达类型。“抖髯”是戏曲中的髯口表演,由戏中戴长髯的人物由头部颤抖到带动髯须颤抖,用其中的摆、点、甩的动作表现人物情感,在《粉墨春秋》中,编导将其编排成了群舞的形式,气势磅礴,给观众带来极大地视觉冲击。随后燕儿的出现,推动了故事情节,交代了三师兄与燕儿关系是如何建立的。第一幕中的最后一段,在黑豆偷学技艺的部分舞台空间被巧妙地一分为二,使舞台空间看起来更有层次感,从上下两个空间进行叙事。

第二幕的开场与《沙湾往事》中第二幕的形式尤其的相似,用所有的演员来演绎不同的人物形象,来表现当时戏班子繁荣昌盛的时期和门庭若市的氛围。丫鬟,太监和反派军阀的舞蹈语汇,都十分清晰地刻画了不同的人物形象,时代与背景。在军阀和三姨太的出现中,由于舞蹈性不强,便要运用哑剧的形式叙事去推动故事情节。三姨太在看到二师兄武潘安的名字时,编导用了虚与实的手法描绘了三姨太的心理活动,自然而然的将舞台分为了两个空间。第二幕中逐一出现了群,三,双的舞段,其中“水袖舞”是此舞剧的经典女子舞段,也是中国京剧的特技之一,在戏剧中水袖的动作有数百种,例如抛袖,掷袖,挥袖等。但是《粉墨春秋》中的“水袖舞”虽然演员有着与戏曲演员相同的扮相,但舞蹈中的服装还是别于戏曲,其中做了许多的改革与创新。女子群舞与二师兄的出场衔接紧凑,二师兄在从后往前推进的舞台上表演,将三姨太的侧幕与二师兄的主戏台连接到一起,这是二人的第一次相逢,三姨太前倾的身姿,准确的表达她迫不及待的想和二师兄相见与思念,在“台中台”的舞台上灯光变成蓝色聚焦到二人身上,三姨太被二师兄深深吸引着。通过虚与实的巧妙处理,把剧中人物的心理活动揭示的清清楚楚。三师兄与燕儿的双人舞舞段中,二人在空间关系上一点一点的推进,从燕儿在台下到台上的空间变化,说明他们的关系也在不断地递进,灯光也从蓝色变成了温暖的红色,两人暗生情愫。而二师兄和三姨太的双人舞舞段,是从二师兄发现藏在戏服中三姨太的腿开始,这部分的双人舞空间变化多样,从台下到椅子又到桌子,揭露了两人纠缠不清,缠缠绵绵的情感。最后用大师兄发现三姨太的手绢做铺垫,为第三幕埋下了伏笔。

第三幕大群舞,编导把人物穿插在群舞中出现。之后二师兄的《杀四门》是舞剧中精彩的舞段之一,个人认为也是剧情的转折点,编导将“四门”的概念具象化,表达了二师兄的走投无路,剧中的“杀四门”和二师兄被“四门”追杀形成了强烈的反差,二师兄在演戏中演绎了自己的人生。手绢作为导火索,通过道具在舞台上的变换移动(蒙太奇的手法),巧妙地引出大师兄,三姨太,军阀在虚实中的出现,最后激发了矛盾,而这也直接影响到黑豆的“粉墨”人生。

第四幕用灯光切换人物与空间,压迫式的空间感给观众一种暗示。戏台退到台后后,用哑剧的方式推动剧情,师傅将女儿交给黑豆照顾,师父迅速的发力,拥抱,摇头等舞蹈语汇,表达了大家对师父的依依不舍,用反复的后退和下跪动作退场。最终军阀和白绫的出现,象征着戏班的解散和师父的离去。

最后一幕,本应在师父离去后按着人物的情感接着发展,但人物的情感线却戛然而止,上一幕师父的牺牲达到了情感的一个高潮,应该继续延续和发展。可最后一幕的故事情节却突然转向了黑豆如何研磨习武,表现手法又十分的低沉,使得积累的情感准备毁于最后一幕。所以最后一幕显得有些多余拖拉。

《粉墨春秋》是一部具有相当艺术高度的舞剧作品,在整个空间和结构上有不断地探索和创新,大胆采用别具一格的舞蹈语汇,将戏曲融入到中国古典舞的语汇之中,创造了新颖的舞蹈语汇,同时舞剧对于舞蹈与戏曲的发展和传承起到积极地促进作用,并把中国民族舞蹈艺术和传统的戏曲艺术推向世界起着重要的传播作用。

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