水彩画的“减法”和“加法”

王琴

（广东省中山市东升镇利生小学, 广东 中山 528414）

画面物体的“减法”和“加法”。很多时候，在构想画面时，我们看到眼前的景物很多、很美、也很繁乱，很多水彩大师在构图之前就会绘画出一个素描小稿，或者在内心描绘着构图、明暗等，不管是哪一种方法，他们都会对自己所要表现的物体保留，把不符合画面的素材剔除，增加视觉中心的内容等。用这样的方法更大程度的突出画面中心，让观赏者第一眼就能感受到绘画者所表现的内容。

画面色彩的“减法”和“加法”。画笔落下的每一处小小的色彩，我们必须关心所描绘的物体周边的色彩明度是否符合这个色彩的统一。进行大虚大实的艺术处理。虚的部分很虚，实的物体就如中国写意画的浓墨一样，跳跃入你的眼球。再打个比方，在画水彩风景画时，我们可以去思考把画面“减”成三个色：天、地、物。所谓的“加”，可以理解成天地物之间色的互相的影响，让天空的颜色往下流，互相的融合。找天地之间色彩关系，地物之间色彩关系，让画面融合团结不排斥。有时候我们也会加入一些眼前画面没有的色彩，可以把对比色放在吸引人的地方，暗色有时候可以加入鲜艳的颜色，譬如艳丽的红色。但不需要刻意的去要求画面什么色彩都要有，适当的做色彩的“减法”，减掉那些不符合画面的颜色，“增加”统一画面、渲染画面和突出所要表现的物体的颜色，让增与减符合自己的内心。

创作情感的“减法”和“加法”。艺术创作来源于生活 ,生活是一切艺术创作的先导,水彩画创作也是如此。画家只有通过深入生活,才能找到创作题材、创作素材和创作灵感。一个创作者的生活经历越丰富,创作出来的作品就会越生动,但生活经历丰富并不意味着就一定能创作出生动的作品来,所以,不能把生活和创作划等号。所以我们在创作作品的时候，我们需要减掉一些东西和加入一些情感。

用音乐打个比方，我们去听一次音乐演奏，演奏家的每个音调到位、没有失误，虽然会让我们觉得非常好听，但会觉得缺少内心的共鸣。如果演奏家加入自身的情感，注入一种生命力，就会让音乐作品灵动起来，就能感染到台下听众。美术作品和音乐作品亦是如此，想要艺术作品有内涵、有深度，就要注入自己的情感，就如王羲之写《丧乱帖》的悲痛心情，与书写《兰亭序》时欢快的心情不一样，此帖用笔挺劲、结体纵长、轻重缓急变化多样，书写时先行后草，可见其感情由先前的压抑过渡到感情激烈的变化。有这样强烈的情感变化才书写出这样非常扣人心弦的作品。如果想要创造出扣人心弦的水彩画，我们也要学会利用水彩画的技巧去承载我们的情感。譬如：了解各种颜色的特性、色调调色的技巧、用笔快慢技巧、笔中含水量的技巧等。熟练的利用各种技巧，让技巧完全承载绘画者本身的品味、个性、以及思想内涵。

最近读了水彩画家简忠威老师的画册，他把他的画册分为了这几个部分：光与影、暮色与夜、水面与倒影、冬与雪、云与树、花与鸟、台湾印象、写生和人物与素描。简老师画画的内容涵盖很多个方面，西方人评价他说：他的作品有东方人的韵味；东方人评价他的画说：有西方人的韵味。总的来说融合了东西方绘画的语言。在画面的处理上，他自己说他的每一幅画面需要有一个国王和几个王子，绘画的时候要先放再收，布局讲求对称；色调上讲求稳重浑厚，有油画的冲击力，适当的加入粉色。他作画时，他会听听音乐，即需要理性的思考，也需要感性思维的加入。

我在他的画册上细细评味、去寻找某些东西。在其中一页中，简忠威老师说“只要懂得大中小、黑白灰、点线面、主次、聚散、平衡的运用，这绘画创作的第一阶段就会很好玩。但是，如何利用这一阶段的抽象构成，进入更深层的抽象变化、丰富它的连接，成为永恒的绘画艺术，这创作程序的最后一里路，最难。成就成在这里，败也会败在这里。”我们从简老师的话语中不难发现，其实简忠威老师一直都非常强调画面做“减法”和“加法”的艺术处理，他把画面的第一个阶段，也就是归纳阶段定义为画面成败的关键，由此可见是多么的重要。他在做示范的阶段，先用素描画一个小稿，教我们在画面中要从大中小、黑白灰、主次、聚散等去找一种平衡，这种平衡是在一增一减中去获得的。他没有去刻画表象细节，用减法营造画面的大明暗，这个道理很多人都懂得，可当真正去画的时候，我们会因为某些细节的吸引，从而难以取舍，只有高手会谨记在心。

为什么说是“减法”和“加法”，而不是“加法”和“减法”呢？我们打个比方：就好比一个人从开始成长到人的中年，都在不停的为自己的家庭争取财富、为自己的名誉争取地位，这个期间，我们总是在做加法；在中年到晚年，当我们很多东西都拥有的时候，很多人都开始审视自己最终要的东西是什么，这个时候，我们会舍弃一些已经拥有的东西，这个是我们在做减法。我看了简忠威和约瑟夫的画，我发现，他们在处理画面的时候，就像一个刚刚我们之前说过的，是一个已经阅历过很多风景的中年人，他熟练很多种的画面处理的方法，他也能够把各个细致的东西描绘出来，但他却先做减法，减掉什么呢？画面中不需要的东西，包括跳跃的远景、杂乱的中景、以及会吸引观众的近景。在这之后他也在做加法，在观众的视觉中心的位置，加入合适的人物以及其他，在近景的位置加入一些压低画面存在感的色彩和能体现空间的物体。他从画面的整体出发，把握画面所要表达的主体和情感，进而做适当的“减法”，使作品到达一定的深度。譬如：在画街道的时候，他会减去窗户的具体细节，用色块去表现；处于阴影中的物体，他减掉了物体本来的颜色，以及物体的细节处理，营造物体的朦胧感；在添加人物时，他会省略人物衣服的细节，如：花纹、口袋、鞋子等等。

环顾四周，我们身边许多人都在接触并深入水彩画，画家们也在绘画自身中进行着艰苦的探索和实践,力图追求一种任何其他艺术和文学都替代不了的功能,即绘画自身的功能,我们把这种样式称之为纯绘画型艺术。纯绘画型构思只考虑绘画自身的模式，思考自己需要什么，舍弃什么，对自己的画面进行有益的“减法”和“加法”，扬弃与绘画无关的东西,加入深刻表现自己情感的内容，从而使绘画独立于一切艺术样式之外,成为真正意义上的绘画。