湖南高校音乐教学改革机制的研究与探讨

田浩人

（吉首大学师范学院教育系，湖南 吉首 416000）

新世纪以来，湖南省高校在音乐教育方面取得了长足的进步和巨大的发展，无论在教学规模、受教育人数、师资队伍建设、课程设置方面均取得了丰硕的成果。随着社会对音乐人才的需求逐渐变化，在应用领域出现了新的需求方向。以传统教学方法和传统音乐知识结构为代表的高校音乐教学中出现了些许的不适应。为了与当代创新型文化创意产业更好的对接，必须在教学领域进行必要的机制改革。

一、改革的整体思路和创新性想法

湖南传统音乐艺术的发展有着深厚的历史文化积淀。在过往的沧桑历史中，湖南民间音乐、民间曲艺和戏曲音乐的成就有目共睹。多个民族聚集融合的地域文化特征使湖南的音乐表现力五光十色，色彩纷呈。在当代社会文化发展过程中，湖南的特色文艺多半是以传统音乐的原始形态呈现出来，缺乏延续力和生命拓展能力。究其原因，从教育领域来看，主要是因为默守陈规的教学方式造成的。对于新的改革思路设计，主要是通过对新发展路径的规划和时代新审美的需求而设定的。

一方面，传统文化需要新的生机，而具体的操作者在于未来的音乐工作者。为了使他们具有更好地创新能力，要求在教育领域形成技能教育与拓展教育相结合的方式，给予学生更多的发展空间。在“文化全球一体化”的大背景之下，社会大众对音乐艺术的发展有着新的要求。但与此同时，作为综合类院校的本科层次教学中，主要将教学重点集中于专业技术领域的提高，将教材的重点也集中规划在古典音乐和传统音乐的视野中，刻意回避了对当代音乐领域的观察和引导，这种闭门造车的保守教育方式本身存在着严重的缺陷和偏执性。新的教育改革应当以当代音乐领域的新问题和新举措为重心，提出对人才培养具有创造性和前瞻性的思维逻辑。这样才能够形成良好的教育传承，使应用领域与教学部分良好结合。

另一方面，音乐在当代的发展需体现出行业价值，如何让学生符合当代文化创意产业对音乐人才的要求，使他们具有竞争力和价值创造力，这是十分重要的改革方向。音乐可以成为生产力，文化创意产业在过去几年中产生了巨大的社会经济效益，这也使音乐领域的教学重点需要产生新的变化。文化创意产业需要的音乐人才是具有创造力，能力多样、与时俱进、应用能力超群的人才。在目前的教学领域中，对于学生能力培养和训练所提供的空间是显然不够的。我们必须有充分的经历投入到引导学生具备职业技能，以文化创意产业的人才需求为核心提升标准，增强学生的实践能力和自主创造能力。只有这样才能够摆脱现有教学体制的束缚，形成新的教学视野。

新的教学理念和教学改革目标应设定为面向时代、面向大众审美、面向市场发展体制的新方向。在保障人才培养可持续性进步的同时，掌握更多的新鲜素材，找到更为适于新型人才培养的教学内容，增强师资队伍建设的与时俱进，形成良好的教学运转。

二、在传统教学内容与新时代素材之间寻求平衡

其一，从生源的实际情况出发制定教学大纲。由于音乐学专业的生源分布较为广泛，文化层次和音乐专业素养普遍较低，而且参差不齐。因此，在教学大纲的制定上应该着眼于音乐学生源的实际情况，加强音乐认知的培养、音乐基础技法的培养、音乐应用能力的培养。从基础教学出发，加强音乐的普及性教育，在稳固基础的前提下，在适当进行高层次的技法教学。

其二，教学大纲要视音乐学专业的学制而定。音乐学专业由于具体专业要求的不同，学制也分为两年、三年、四年不等，因此，在教学大纲的设置中不应该“一刀切”，应该根据具体学制和学生实习期长短的变化，主动调节教学大纲的布局，有计划、有目的的安排教学内容。

其三，教学大纲应侧重于就业的需要，侧重于社会的需求，侧重于学生综合能力的培养。当今社会对于音乐学专业的音乐水平要求是多样化的，综合化的。教学大纲的制定应该切实考虑到学生的就业前景，要以音乐学科的基础教学为载体，适时引入其他音乐理论和技能的综合教育，适时引入音乐伴奏、即兴表演、即兴创作等应用能力较强的专项训练。只有这样的教学大纲才能使学生的在校学习与社会需求紧密结合。因此，音乐学专业的音乐学科教学内容应该具有针对性，具有时代性，具有民族性。

三、教学改革中的针对性

所谓具有针对性，就是指要考虑到学生的就业前景，在内容设置中增强音乐基础训练、增强音乐即兴演奏能力训练、增强音乐伴奏能力训练，将音乐的训练曲目有意识的靠近社会大众喜闻乐见的作品，这样会使音乐学专业的学生在未来的职业应用中可操作性更强。教师要有目的的将音乐基础练习中的练习曲和乐曲用社会大众音乐作品的音乐巧妙替代，在音乐伴奏和音乐即兴演奏的训练时，也要将社会大众音乐作品元素融入其中，有针对性的设定曲目，使学生在学习音乐的同时，也能够更多的掌握社会大众音乐和社会大众音乐作品，以备日后工作之需。

树立民族自豪感和民族自信心，对于中国的音乐工作者来说，主要集中在四方面的共同努力：其一，音乐创作者要始终不渝的坚持中国作品创作，对中国音乐文化和中国音乐道路树立坚强的自信心和自豪感，以中国元素为创作出发点，多元化发展中国音乐音乐。其二，中国的音乐教育者，尤其是著名的音乐教育家，要担负起中国音乐教育民族化的历史伟业，打破固有的音乐教育思维，开拓创新，破除保守的思想模式，开拓系统化、中国化的音乐教育新模式。其三，中国的音乐理论工作者，要努力研究中外音乐作品的历史、音乐构成、社会效应，从音乐学、传播学、美学、心理学等不同的层面分析研究音乐音乐的发展和走向，为中国的音乐教育提供足够的理论支持。其四，中国的音乐学生从小就要树立民族意识，致力于发展和弘扬中国音乐艺术，主动接受中国音乐作品，理解中国音乐作品的意境，时刻准备着为中国音乐的崛起担负起责任。