巡回展览画派——俄罗斯民族的瑰宝

薛媛 指导老师：吴剑珊

（广西师范大学，广西 桂林 541000）

一、诞生与发展

十九世纪中期，欧洲爆发了第二次工业革命，是无产阶级推翻资产阶级的统治，建立无产阶级政权的一次伟大尝试。更多社会底层的人开始追求自己的权益，努力挣脱资产阶级的剥削制度。从经济到文化，社会的各个方面，这种创新都在默默地进行着。

这股创新的风潮也影响到了俄罗斯美术的发展。1863年，俄罗斯皇家美术学院如期举办了毕业生竞赛，这一年的选题，不出所料选择了一个远离现实生活，而是以描写死神聚会的古代神话故事——《瓦尔加列的宴会》为题。这个选题和时代潮流格格不入，很多学生在面对这个题材时都没有创作的欲望，于是，以克拉姆斯柯伊为首的一群青年学生向学院提出请求，希望可以自由选题。这个行为直接激怒了皇家美术学院，保守的院方认为这是前所未有的越轨行为，是对权威的挑战，甚至表示这一请求带有政治色彩，所以拒绝这一请求，完全不留任何周旋的余地。

这时候的欧洲处处刮着创新之风，年轻人就更加崇尚自由和科学，这14名学生面对学院的指责，毅然决然地选择与皇家美术学院决裂，来彰显与脱离现实的学院派艺术对抗。于是，彼得堡自由美术家协会就在这样的背景下成立了。这个组织按照小说《怎么办》中所描绘的公社原则生活，一起学习，画画，探索各种艺术问题。画派遵循车尔尼雪夫斯基“美是生活”的美学原则进行创作，喜欢展现俄罗斯的社会历史，民众自然，真实的反映出俄罗斯民众要求解放的美好愿景，揭露和讽刺了沙皇的黑暗统治。

当时的俄罗斯只有首都才能举办画展，艺术和民众毫无联系，彼得堡美术家协会认为要让俄罗斯人了解俄罗斯的艺术。1870年，莫斯科的画家米亚索叶多夫、盖伊等发起了一个全俄罗斯的艺术家组织“巡回艺术展览协会”这正好就是一个让俄罗斯人了解俄罗斯艺术的契机，克拉姆斯科伊带领彼得堡自由美术家协会响应这个号召，立即参与到新协会的筹备工作。1870年11月2日，“巡回艺术展览协会”获得俄国当局批准，正式成立了。

巡回艺术展览协会从1871年到1923年这53年内，总共举办了48次展览每年的巡回画展都能引起巨大的反响，不断吸引进步的艺术家来让队伍壮大，成为一股不可忽视的力量，画派还受到了托尔斯泰，契诃夫这些文学巨匠的支持，奠定了画派的文学基调。

二、艺术的理念

十九世纪以前的俄国，艺术只皇室和贵族才可以享受，画家只能为宫廷和贵族服务，这使美术极大的脱离了日常生活，穷苦的人民几乎没有机会接触到艺术作品。正是巡回展览画派的产生，使艺术从牢笼中解放出来，赋予艺术新的内容和形式。“美是生活”是巡回展览画派的原则。画派几乎吸纳了所有进步的艺术家，他们将绘画的内容从常规肖像画和宗教画上转移到最普通的生活琐事，田园风光，和俄国的大好河山上面来。

也就是从1871年起，巡回展览画派开始在莫斯科和彼得堡举办展览，然后又将这些艺术品送到各个城市巡回展出，每到一个城市，都会受到当地百姓的热烈欢迎。这也直接影响到了高高在上的学院派，巡回展览画派的画家阵容使皇家美术学院也望尘莫及，不得不在几年以后做出改革，使艺术更加接地气。这种悄无声息的变革就好比是没硝烟的战场，人文主义的大旗最终飘扬在俄罗斯美术界。有许多画都着重体现百姓的疾苦，体现出以人为本的精神。

巡回展览画派的画家特别善于深入日常生活，表现人物的心理活动；描绘美丽自然，抒发诗意情怀；记录历史一瞬，思考社会百态。所以巡回展览画派在内容的丰富程度上，在情感的表达上是非常具有代表性的。选题的角度非常具有批判的意味，揭露了沙皇的黑暗和百姓的疾苦，引人深思。在此同时巡回展览画派还不忘为社会指出一条明路，那就是对于革命精神的崇敬，这是一个画派带给一个社会的道德精神文化。

我们还可以从巡回展览画派的作品看到文学作品的身影，两种不同形式的艺术交相辉印。文字通过绘画更加形象，而画面也因为文字更有深度。这也是巡回展览画派独特的一点，更加顺应人的审美的改变，多元化也是巡回展览画派发展的支点。

三、题材与表现

肖像画是所有绘画流派都必定会选择的题材。克拉姆斯科伊是俄罗斯巡回展览画派的领袖，他的肖像画就是能够从写实和写意之间找到完美的平衡点。真实就是说不追求那些不存在的，臆想出来的美，这不是一个艺术家的使命，正真的艺术家应该记录生活最真实的样子，无需刻意的去美化，这才是艺术创作的基础。《无名女郎》就是批判现实主义流派下的产物。画中描绘了一位气宇轩昂的女郎，正襟危坐，仪表不凡。眉宇之间散发出理性与从容的光辉，服饰华丽精致却不夸张，背后的建筑堆满了积雪，树木凋零，表现出现实生活里的萧条，衬托出女郎的坚毅和高傲的气质，表达了俄罗斯民族的不屈和自尊。可以说是非常具有时代感和非常高的美学价值的一幅作品。从写意的角度来看，这幅画很好的挖掘了主人公的心理活动，能感受到很强的哲理性，不是单纯的为了逼真而作画，过度的逼真会丢失掉一部分画家主观的感情和哲理这是巡回展览画派人物画的一个重要的特征，也是值得我们学习的地方，以人为本，画中要带有情感。

列宾也是巡回展览画派比较杰出的画家，年幼贫苦的列宾亲身体会了最底层百姓生活的艰辛，这也导致了他的绘画常常以幼年所见作为创作的题材。也就是

我们熟知的风俗画。这是巡回展览画派在特定历史背景下的产物。《伏尔加河上的纤夫》就是代表作。画面上描绘的最底层的劳动者——纤夫的真实生活，画面中有许多传神的细节，让人最印象深刻 就是画面正中间，一个红衣男孩，皮肤白皙，可以看出是刚刚加入拉纤绳的行列，他正在用手调节那粗糙的纤绳，可以感受到孩子肩头已经不堪重负，磨出重重的血痕，表现出画家对资本主义压迫对孩子的伤害的担忧，但是孩子虽然眉头紧锁，但是目光坚毅向前充满希望，有种反抗压迫的希望包含在画面之中。与之形成对比的是红衣少年身后的秃顶老头，他皮肤经过日积月累的暴晒已经黝黑发亮了，他斜靠在纤绳上，正在往烟斗里面装烟，可能是需要用尼古丁来缓解自己内心的苦闷。画家在选材，布局和色彩等每个方面都经过仔细的推敲和谨慎的思考，人物都极具表现力，却又真实不造作，是巡回展览画派的代表作品之一。

当然不只有描绘现实生活的画作，历史场景也算是巡回展览画派的经典题材。《近卫军临刑的早晨》就是这样的一幅作品。17世纪的俄国发生了一场兵变，画面的内容是兵变镇压以后的场面，背景是克里姆林宫高高的围墙和华西里伯拉仁诺大教堂的天球顶，画面右侧，骑在白色马上的是彼得大帝，亲自监督这些近卫军的处决。彼得大帝推行改革，要将农奴制推翻，建立资本主义制度，这个举措的先进性是毋庸置疑的，但是却没有处理好内部的矛盾，这才是这场叛变的导火索。画面中的彼得大帝显得非常的孤立，而近卫军完全没有一丝的悲切，反而表现出视死如归的坚决，因为他们认为自己是为正义而献身。画家苏里科夫通过高大的历史建筑来烘托肃杀铁血的气氛，与之对应的就是临刑的近卫军与家人的生离死别，又将侩子手交织在画面中，使气氛更加的悲情。画作场面恢弘，突破了当时学院派以《圣经》和神话中虚构的场面作为主题的手法，非常具有巡回展览画派的特点。也表现出俄罗斯名族的血性和战斗精神

巡回展览画派的风景画也是非常著名的。《寂静的修道院》是巡回展览画派作者列维坦的杰出作品。幼年的列维坦父母双亡，所以十二岁时，不得不离开祖国立陶宛，进入莫斯科绘画雕塑学校半工半读。出生贫寒的列维坦就将农村的平凡景色作为自己创作的源泉。这幅画用诗歌一样的色彩表现了俄罗斯农村的森林和教堂，一座孤独的桥立在蜿蜒的河流之上，小路直接通向树木掩映下的修道院，路边是用短而密集的线条画出的幽深的草丛，用白色的小野花进行点缀，则使画面更显得清静和孤寂。背景则是被夕阳染红的云彩，感觉非常的柔软温馨，衬托修道院的孤寂。当然，时代的弄潮儿肯定会被时代的新风尚感染，24岁时，列维坦结识了文学巨匠契诃夫，契诃夫也是一位思想先进的文学巨匠，受到契诃夫的启发，列维坦的作品将特殊的含义赋予自然美景，具有很强的民主思想。也正如《寂静的修道院》所描绘的，就是那种悲怆凄凉的气氛，体现出社会的压抑。这也是巡回展览画派风景画的一个鲜明的特点，将情感赋予自然，用景物来表达人的感受。从整个西方美术史的角度来看，俄罗斯无疑背离了西方现代主义的思潮，写实主义最终成为主流的俄罗斯美术流派。

四、历史影响

巡回展览画派许多画家都有意大利的留学经历，却没有简单地复制欧洲西部的绘画风格，画派的艺术风格对于巡回展览画派甚至是西方美术史来说都是一种全新的创造。不再是单单为了绘画而绘画，为了色彩而色彩，而是富有画家自己的思维，对祖国大好河山的喜爱和对人民的苦难的忧虑，这是一个画家所必须要有的民族精神。巡回展览画派是一种对于自己的超越，创造出了一种全新的艺术风格，是这个民族从来没有过的 东西，这种创造和超越奠定了巡回展览画派在艺术领域的地位。

在巡回展览画派的影响之下，人们表现出了强烈的反抗意识和创新行径。当时的俄罗斯社会十分动荡，社会的各方各面都有革命的影子，美术也展现其独有的力量，巡回展览画派的创作不断唤醒俄罗斯人民追求自由与平等的意识。一幅幅描述正处在水生火之中的俄罗斯百姓的画作就像一柄利刃，刺痛着人性深处的奴性与服从。这是俄罗斯自己的艺术，描绘的都是自己的任人民。艺术往往比口号和文字更加的深入人心，更富有感染力，我们不能无视巡回展览画派对俄罗斯历史进程的巨大影响。现在这个社会，西方文化蔑视艺术的社会功能性，巡回展览画派就很好的做出了表率，他留给后人壮丽的画卷，在人类绘画史上散发光芒，它饱含这个民族不屈和坚毅的精神崇尚人文关怀，坚持正义与爱。

巡回展览画派一登上历史的舞台，就成为俄罗斯美术史上瑰丽的一笔。它也对我国的艺术界也产生了深远的影响。二十世纪中期，几乎所有的中国画家都受到了巡回展览画派的熏陶，无论是创作内容，技法和内涵都能看出对巡回展览画派的借鉴。这使中国油画顺理成章的偏向了现实主义的道路。巡回展览画派对我们国家发展中国特色的油画风格有很好的启发，我们不能在物欲横流的社会迷失自己民族最本质的东西，让世界都能看到中国的油画。

五、结语

巡回展览派画家屏弃俄罗斯学院派画家的唯心主义美学院，以批判现实主义为创作方法和原则，决心把绘画艺术从贵族沙龙里解放出来，主张真实地描绘俄罗斯人民的历史、社会、生活和大自然，揭露沙俄专制制度和农奴制。假期特意去上海市博物馆看了俄罗斯巡回展览画派的作品展，给我留下了深刻的印象和极大的心灵震撼，美和力量永远是最能打动人的东西，那巡回展览画派就是一种力量美，在俄罗斯乃至世界美术史上熠熠生辉。