民族音乐风格视唱在高职音乐教育中的应用浅谈

郝燕

（乌兰察布职业学院，内蒙古 乌兰察布 012000）

一、民间音乐风格视唱的特点及应用价值

利用典型的民族音乐片段进行节奏训练和旋律演唱训练，就是民族音乐风格的视听教学，通过这种教学，使得学生的音准感、节奏感、乐感和音乐变现力得到提升和发展，对传播民族音乐也起到了传承作用。

民族音乐风格的视唱特点如下：

1.丰富性。中国民族音乐历史久远，种类繁多，个性鲜明，五十六个民族的存在，更是使得音乐形式百花齐放、各具韵味，引领着民族音乐的发展，是一座取之不尽的音乐宝库。

2.本土性。民族音乐是一种从我们熟悉的土壤中生长出来的旋律，与西方音乐素材相比，民族音乐风格的视唱反映了我们东方人的生产、生活和审美习惯，这种亲密和熟悉，本质上可以使学生更快更好地感知旋律、表达音乐。

3.调式特点。中国民族音乐在其调式中具有独立的东方韵味，广泛地使用五声调式和基于五声调式的各种调式。这种调式音阶通常很少或没有偏音，在旋律上形成柔和、委婉、流畅的音效。

4.旋律特征。民族音乐喜欢用“线性旋律”，音乐往往听起来清晰明了。这样就更容易掌握民族音乐的音准和风格特征，对基础较差的学生来说，在短时间内感受音准、学习和演唱记忆是很有帮助的。

如果用民族音乐风格的视唱教学推广民族音乐，也可以在“量”上有无限的延展，这种数量的增加，不仅能恰当地体现学校对民族音乐推广的责任，而且能实施民族音乐教育，大大提高学生对民族音乐的认识。加强学生的民族音乐文化，将在他们未来的教育传承中反映出这种意识，并真正将民族音乐传递给国家的未来。

综合前面所言，运用民族音乐风格视唱练耳，可以有效地克服高等音乐教育专业课程课时少、要求高的现状，有效提高课堂效率，同时弘扬民族音乐，提高学生的民族音乐意识。

二、探索民族音乐风格视唱的教学

笔者对民族音乐风格视唱的教学探索如下：

（一）教材。要形成系统的、有明确分类的、有当代特色的视唱教材，就必须把民族和非民族的视唱风格分开。具有民族特色、积极性和影响力的当代音乐作品也可包括在内。通过民族音乐集中的体验和实践，可以增强学生的民族音乐意识。

（二）教师。教师不仅要有良好的听唱能力，而且要有一定的知识储备，要海纳百川，努力吸取优秀民族音乐的精髓，还要通晓民族音乐背后的人文、民俗、历史及地理背景，努力练习自己的唱功，民族音乐中的滑音和甩腔一定要学好、教好。

（三）教学理念。在视唱教学和考试中，许多教师偏向于把音准和节奏当成唯一的评价标准。他们认为，如果音准是正确的，节奏是正确的，就没有任何问题了，这是教师们有所缺乏的。视唱曲也是一部音乐作品，也要有其思想和情感的表达。当学生有能力演唱整个视唱后，还要注意它的艺术性。

（四）评价方法。“视唱音乐会”以音乐会的形式测试学生的学习成果，已在一些高校出现，它的曲目表演包括单声部、多声乐、边唱边弹、音乐律动等等。歌唱形式包括独唱、齐唱、重唱、合唱等，有效地提升了学生的综合音乐素质，促进了视唱教学改革。这种形式也可以通过一些变革应用于高职音乐教学。具体可以将音乐会的规模缩减为班里的分组视唱表演，在单曲、合唱等形式的基础上，音乐会还可以由钢琴伴奏和灵活的打击乐伴奏，当地的民歌演唱，儿童歌曲表演等等都可以加入进来。这样的变化既能保留视唱音乐会的优点，又符合高职音乐教育专业的学习条件，使学生能够在音乐和器乐的艺术视唱和准备过程中，进一步探索音乐和器乐的艺术本质，在安排和执行表演中，提高学习的积极性和主动性。

（五）课堂教学。在这一点上 “表现欲”和“表达力”尤为重要。当学生在视唱中表达一定表达力时，可以进一步激发他们的表达欲；当教学可以使学生产生某些音乐表现欲，但同时他们的表现力受到自身能力的限制，学生往往会感到沮丧。认为“这是我没有能力做的事情”，反过来，学生的表现欲就会逐渐减弱。所以，在音乐教学中，教师应时刻关注学生的能力和课堂反馈，根据学生表现欲和表现力的发展灵活调整好课堂教学，确保课堂效率。

三、结束语

总而言之，要改变当下民间音乐风格视唱教育不理想的现状，需要充分了解民间音乐风格视唱的特点，更需要教师和同学们共同努力，最大限度地提高课堂效果和专业水平，在兼顾二者的前提下，促进学生音乐素质的全面发展，大力弘扬和传承我国的民族音乐。