中国画中抽象因素的应用

王海英

（威海职业学院建筑学院，山东 威海 264200）

艺术作品从接近客观对象的程度可以分为具象艺术和抽象艺术。

具象艺术是指具体而微地描绘对象，旨在体现对象在空间中存在的客观状态，所创造出来的艺术形象与客观对象极为相似或者很接近。其代表为写实主义和超级写实主义等艺术流派。抽象艺术对于所描绘的客观对象予以不同程度的简化或抽离，它的美感借由画面不同元素的构成和组合来表现。

具象艺术是建立在对对象的具体描绘之上，尽可能地接近对象的本来面目，但是任何描绘都不可能无限接近对象，或多或少都有着作者的主观表现，因此，即使是具象的艺术作品在起初就有着抽象因素的介入,是具象因素和抽象因素的结合体。

“所有艺术本来就是抽象的。因为审美经验,除去附带的装饰与联想外,也只不过是人体和人脑对虚构或自在的和谐的一种反应罢了。艺术有其内在的秩序,艺术有赖于数的运动；艺术是受尺度制约的块体,是一种探求生命节奏和捉摸不定的东西。”(《艺术的真谛》,赫伯特·里德)。

抽象因素和具象因素始终相依相伴存在于人类艺术的发展当中，从史前人类的艺术作品中即可看到抽象因素的存在。世界上很多地区的人类史前艺术作品中，抽象因素是极为常见一种艺术表现成分。例如一万多年前旧石器时代晚期人类留下的西班牙阿尔塔米拉岩洞壁画中的野牛岩画，用简洁而单纯的线条勾勒出野牛的形象，具有抽象艺术的典型特征。后期的西方艺术也在抽象艺术领域开辟了新的形式，美国艺术家波洛克和荷兰艺术家蒙德里安等奖抽象艺术发挥到了极致，引领了艺术界新的潮流。

抽象因素作为一种重要的艺术语言方式，在中国的传统文化中始终存在并有着重要的地位。正如齐白石所讲“在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世”。

中国是提倡抽象美的民族。中国艺术中的书法艺术就是一种抽象艺术。如怀素和张旭等的草书都极具抽象美感，对于书法的评价也多从布局、线条、结构等方面来进行。很多西方的艺术家也从中国书法中汲取过营养。美国抽象派大师波洛克的作品用抽象的波纹，旋涡纹线以及滴画所造成的的自由不羁的多变的线条来构成画面和表达情感。在这些抽象作品中，我们无法看到具体的形象特征，但是能够感受到作者强烈的情感并能与之呼应，这一点也被看成他作品的魅力所在。

在中国的传统文化中，抽象因素并不陌生，并且一直在被广泛运用，抽象因素已经根植于中国画的灵魂当中。中国山水画作为中国的传统画作,源于魏晋六朝,滥觞于宋元时期,至今仍不断地在传承与创新。山水画作为中国特有的艺术语言之一,其自身发展的历史进程中具有一定独特性,道法自然而又中得心源,具有别的任何艺术形式都无法取代的特质和韵味。中国画善用抽象因素对具体物象进行概括提炼，舍弃具体物象中的琐碎的枝节，保留了其基本形态特征。

点作为抽象因素的基本单位在中国山水画构图经营中得到广泛应用，点的样式种类繁多，表现力也极为丰富，不仅可以表现山石上的苔点，还可以表现山头上的小树，所以在中国山水画中有“远点树近点苔”的说法，就是运用了抽象因素对客观物象进行归纳概括，抽象元素并非单调枯燥而是鲜活灵动，富有表现力。

很多国画山水名家善于用点，明末清初石涛可谓典范。石涛工诗文，善书画，其画擅山水，法无定向,气概成章,有狂涛大点生云烟,也有千岩万壑明净洒脱,其独特的马蹄点更是在点法发展史上独辟蹊径，推陈出新。对点的使用可谓酣畅流利，自成一派。近代画家潘天寿作品中“点”计“线”用，尤为典型，点多而有生趣，也是善于用点的范例。

线条是中国绘画的重要造型手段之一，是形成国画风格的一个要素。线条的艺术表现力很强，既能描绘物象的外形轮廓，又能表现其形态、质感、体积、量感和动感。线条的造型与变化，使画面富有韵味。线条是一种符号和媒介，具有较强的抽象性与概括性。

线条作为抽象因素不但在山水画中多有体现，在人物画中也表现得非常典型。南宋梁楷的泼墨仙人以大写意的笔法将中国画中的抽象意味推向一个高峰。画面上几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画，而是以线条和墨色表现。挥洒自如的线条，粗犷含蓄地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。另外八大、徐渭等写意画家的作品中也极具抽象意味。近代山水大家黄宾虹，一生探求笔墨原理，他在八十岁时理论和画风都进入了一个抽象的世界。

中国画中蕴含的抽象性不是一种简单的理论性抽象或者外在形象的抽象,它是一种富含中国传统文化特征和符号的艺术表现方式,其本质是强调艺术对象内在的精神,神韵,而不是外在形象的逼真。深入解读将有利于寻找中国画在当下时代环境中的突破和发展,以更好的描绘当代和引领当代中国画艺术。