中国传统文化在当代风景园林设计中的运用研究

张坤

（齐鲁工业大学（山东省科学院），山东 济南 250353）

我国传统文化是在几千年历史发展中，人民积累下来的智慧的结晶。我国传统文化涉及的范围很广，中国的传统文化有道家、墨家、法家、名家、释教类、回教类、西学格致类、近代西方文化等文化形态，包括了古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏曲、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等形式。传统文化是最能反映一个民族的特性和风貌的文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表现。笔者结合本人的专业进行展开论述，希望通过本人最为熟悉的方面，将问题阐述清楚。

继承与创新是艺术发展众多因素中最重要的一对范畴和规律，艺术在它发展的过程中其内在结构是继承的，如建筑在中国同一种形式经过了几千年的延续和发展，建筑形式和构造方式都在不断的进步和完善，在中国经历战争沦为半殖民地半封建社会之前的时间段，都是以中国传统的建筑形式为主，皇家宫殿建筑为代表的北方建筑，园林为主要代表，南方以小型园林和江南水乡白墙黑瓦形式为主。在战争之后为了实现经济的快速发展，改革开放以后大量的外来文化传入中国，新的建筑形式、建筑结构以及新的建筑材料的传入使得中国城市的面貌焕然一新，一栋栋钢筋混凝土结构和玻璃外墙的大厦拔地而起，国际主义的建筑占据着绝大部分的中国城市，米斯“少即是多”的建筑思想，柯布西耶对于城市形式的愿望在中国得到了实现和最好的见证，毫无特色成为了中国城市的特色，中国传统建筑的形式似乎在我们这一时代失去了继承和发展。

首先从最为熟悉的中国传统园林这一方面展开论述。园林可谓是我国传统文化的集大成者，也最具代表性。从园林的布局方式来说，中国传统的造园范式在漫长的发展中不断发展和完善，现在所能见到的任何一种布局方式都是有法可依，有理可据。园林的景观布置不是单纯的为了美而美，必须服务于它所具有的功能性，它是将环境蕴含的丰富的文化以及人的情感，赋予到整个设计当中，且实际存在的东西是设计的基础，必须满足它基本的功能然后才能在此基础上发挥想象。另外色彩的搭配也是非常重要的一个方面，每一区域在历史的发展当中都会形成自己独有的色调，是最能体现某一地域自然风貌、文化习俗的重要识别标志。比如徽派建筑就以白墙灰瓦和马头墙为特点，这是正式区别于其它地域文化最显著的特点。另外，建筑使用材料的使用也是非常的讲究，一般来说都会就地取材，有时会因为一些特殊因素也会少量的采用一些其它地方的材料。例如贝律铭先生设计的苏州博物馆为了使屋面与整体风格达成统一，屋面放弃使用苏州当地建筑常用的小青瓦，这种小青瓦易碎易漏，而且需要经常维修，无论是坚固性、工艺性和平整度都达不到建筑的要求，转而采用深灰色的花岗石来取代，这一运用不但没有破坏了特色性和整体性，反而使建筑独具特色，给园林的设计形式提供了很好的参照。

现在的园林发展越来越趋于统一化，以往进行风景园林设计师主要以体现地域性、继承性、生态性、功能性、经济型等方面为主，而现在则是把经济性为首要考量原则。具有乡土特色的设计是为了当地人适应的生活方式为基础的，当地的乡土元素会在整体的规划设计中体现出来。而继承与地域性又有着不可分割的联系，不论什么地方的乡土风貌都是在继承的原则下保留下来，并继续传承保留人们的“乡愁”，在观光游乐时有一种归属感并且具有独特的代表性。生态性是保持这个地方的生态平衡，保护原有的生态环境，恢复物种和自然景观的多样性，在进行设计时必须加强生态性的观念，方案的最初目的不只是为了满足需要而忽略了自然，而是倡导绿色设计原则，为了保护本地资源和环境而做出努力，当然自然的破坏令人痛惜，保护自然是每个人不可推卸的责任。功能性包含了审美、文化和使用功能，不是只为了单纯的观赏而设计，而是与生态保护、文化传承相关联的特色设计。在设计时充分考虑到实际的可实施性，并没有一味地追求新颖、新异，不顾现实条件，在材料和植物的选择上尽可能的采用一些当地的一些材料和本土植物，既达到体现地域特色又可以节约成本的目的，在工程的资金的投入和后期的维护时带来极大的方便，避免造成资源的浪费，违背经济性的原则。

结论：

柏拉图曾明确提出，艺术活动由灵感和手艺而来。艺术家被看做与预言家、先知、占卜者、巫师有同等能力的人，在艺术生产的活动经历了一个漫长的发展过程之后，成为了一个具有独立性和专业性的群体。在方案实际实施过程中考虑到的功能性、技术性、理性、经济性将各个方面考虑到的问题融合整汇，避免有时因为技术的限制而影响到整个工程的进程，确保达到预期的效果，避免作品效果大打折扣。作为创作的最后阶段，把前期的构思物化出来呈现在人们的面前，是一个令人激动的阶段。人工和自然的结合，所包含的知识层次多、范围广，注重对自然的加工，巧为因借以及人工的创造，是艺术与技术的结合，把建造材料和建造技术结合起来，借助工程技术来实现完整的园林创作。