浅谈戏曲舞蹈与古典舞的融合

孔珊珊

(西安文理学院，陕西 西安 710065)

中国古典舞从诞生开始便与戏曲有很大的渊源，京昆戏曲更是与中国古典舞有着千丝万缕的关系。中国古典舞的发展，主要是从京、昆等舞蹈中提炼而来。但是从中我们可以概括出两点：一，中国古典舞是上世纪新的衍生物；二，京昆是中国古典舞的前身。中国古典舞的产生是时代变革的产物，京昆则成为其必然性的选择。中国古典舞从戏曲舞蹈中吸取传统美学因子，是历史的原因。戏曲种类虽然之多，但中国古典舞首则选择了京剧、昆曲。中国古典舞是中国传统文化的当代遗存。与普通舞蹈不同但也不能说是完全不同，戏曲舞蹈主要体现的是韵律美，戏曲的舞蹈是以情景规定为基础而产生的虚拟化舞蹈。戏曲表演中舞蹈占据了重要地位，以往发掘的文物，不乏舞者的历史形象。

戏曲舞蹈与古典舞的融合表现在三个方面，即取材、服饰、动作。

一、取材方式

近年来，现当代的古典舞取材会选择在词曲、京剧、诗赋、出土文物、历史人物、小说方面等等。舞蹈《逼上梁山》则根据京剧“林冲雪夜上梁山”来编创的，表现出林冲被逼上梁山的壮举。出土文物则有代表作《唐人三彩》、《说唱俑》变现出了无限的意蕴。《繁漪·药》则是根据小说《雷雨》，继而根据同样的话剧故事来编创。

二、戏曲行头的借用

舞蹈服饰最具有代表性的是《秋海棠》，它描述的是一个京剧男旦角演员，抒发了一位老艺人对待年轻时戏艺的钟爱和对黑暗社会的血泪控诉！舞蹈开始部分，舞台中央放置的是一个戏曲戏曲旦角行当风冠，凤冠的正面是由珠串组成的一个展开的扇面形状，而且整个凤冠由多层珠饰组成，在左右两侧还挂有珠串排挑和彩色丝穗，冠的后面又有悬缀彩穗的抱纂，因此，此冠极具珠翠满头、雍容华贵的特色。接着演员身着戏曲装扮——“粉色团花褶子、白色汗衣、彩鞋”。

此外，还有舞蹈《红玉丹心》，不仅在音乐还是头饰都与戏曲有关，讲述了宋代抗金女英雄梁红玉击鼓退金兵的故事，动作干净利索，演员英姿飒。这些都是戏曲演员的行当，被借用在舞蹈作品中，别具一番风味。

三、戏曲动作的运用

宋代以后，戏曲艺术逐渐发展起来，宫廷舞蹈慢慢走向衰败，然而戏曲艺术的兴盛，是沿袭和融合了历代种种艺术。戏曲中的“做”、“打”，是由生活动作凝练而成的舞蹈动作。戏曲演员的一颦一笑、一动一静都是舞蹈来完成的。出场、下场、亮相等一招一式都用舞蹈表现的淋漓尽致。因此舞蹈构成戏曲表演的重要表现手段。

戏曲中特有的“亮相”动作，便是在音乐节奏停顿时，角色人物性格的强调。戏曲舞蹈节奏变化多样，但“亮相”动作的停顿节奏，便可以让观众捕捉到其节奏变化的细小之处。戏曲的亮相贯穿整个表演，从上场到下场，是戏剧所表达，是戏曲演员塑造人物的重要手段。

上个世纪末的中国古典舞，刚开始只是堆积了一些技巧、高难度动作，情感表达有很大欠缺，经过一段实践的发展，逐渐的加入了情感。例如，在桃李杯大赛古典舞的比赛作品中，创作不仅倾入了戏曲元素，也注入了更多的题材，如元曲、诗词、小说文物出土等等，古典舞的风格特征得到充裕，戏曲舞蹈和古典舞的发展也更加和谐。虽然在协调发展中会出现一些问题，需要更多创新的东西加入，使得戏曲舞蹈与古典舞的融合更加和谐和统一。