新零售视角下博物馆藏品利用新思考

可景洋

(黑龙江辽金历史博物馆，黑龙江 哈尔滨 150001)

一、新零售+博物馆

"新零售"是应用互联网新技术、新思维，对传统零售方式加以改良和创新，同时融入云计算、大数据等创新技术，打破了过去所有的边界，以一种全新的面貌与消费者接触，新零售不仅是对商品的流通、销售具有指导意义，在生产环节也需要改变。博物馆以博物馆的藏品为依托，对文化进行传播，满足人们的文化需求。以新零售的视角来看，博物馆藏品，或者说藏品背后的文化即为需要向消费者传递的商品，如何运用大数据、人工智能等先进技术手段，对商品的生产(以藏品背后文化创造的新产品)、流通(博物馆藏品触达大众)、销售(博物馆的销售渠道)等环节升级改造是根本。本文主要提出两点升级改造意见：博物馆跨界融合及博物馆藏品宣传渠道。

二、博物馆藏品跨界融合

博物馆藏品对于人们的意义在于其背后承载的历史文化、自然文化、人文文化，而不是藏品本身，所以对于藏品的利用更应该对其背后的文化进行抽取，将抽取出来的文化跨级融合到其他产品中，让文化挣脱藏品实物的物理枷锁，脱离博物馆这个唯一传递文化的场所，以另一种表现形式向普通大众传递文化，这种方式在文化传播上会比产品博物馆展览更有效果，同时会带动相关产业的发展。

博物馆藏品与服装箱包的跨界融合。博物馆藏品本身的文化体现在藏品的形状、色泽搭配、雕刻纹路等，这些藏品的属性都能够与服装、箱包产品进行融合，让每一服装箱包产品都具有一段藏品故事，赋予其藏品承载的文化。人们对服饰箱包的关注度高于博物馆藏品，通过这样的融合，服饰的流量就能够与藏品文化共有，提高藏品文化的传播效率，同时对于服饰多了一个宣传的卖点，实现互利双赢。

博物馆藏品与日用品融合。博物馆藏品中有众多古代宫廷的日用品，如被子、瓶子、碟子等等，这些日用品在形状、雕刻纹路、色彩搭配等方面都具有现代日用品的借鉴意义，能够美化现有的日用品的使用，同时提高现有日用品的文化附加值，增加产品卖点，让每一个日用品都有自己背后的文化故事，提高产品知名度的同时增进大众对藏品的了解，互利共赢。

三、博物馆宣传驱动

(一)博物馆藏品VR

虚拟现实技术(virtual reality简称 VR)，是一种穿件和体验虚拟世界的计算机仿真系统。对于藏品利用来说，如果我们能够以博物馆藏品为核心打造专属的虚拟现实素材，用户就能够脱离博物馆随时随地体验博物馆藏品的文化。首先将藏品实物进行影像采集，建立3维数据库，再次举出之上利用VR技术全面、生动的展示藏品，依托互联网的传播能力，使藏品能够脱离地域显示，更好的实现为大众共享。

(二)博物馆藏品加综艺

最近几年各大综艺节目异常火爆，其中《上新了·故宫》一度刷爆各大社交平台、媒体平台，首播收视率0.905%，创下首播电视、网络双平台第一，电视端收视率全国第一，网络端热度全网第一的好成绩。充分利用名人效应，结合优质的节目编排，使得大家对节目关注的同时更对支撑起节目的博物馆文化有了很深的了解。

很多时候博物馆的文化与当今的社会氛围有一些格格不入，当下的普通大众细化新颖、刺激、流行的文化，如何让在他们眼里让博物馆的文化变得有趣，是博物馆藏品利用的目的同时也是根本，具有重要意义。《上新了·故宫》的成功一度说明这种“博物馆+综艺”的商业模式可行，博物馆本身就是一个庞大的内容库，他蕴含着特定时期的人物、故事、文化等等可以展示、有兴趣点的内容，是一个节目编撰源源不断的素材源泉。同时需要结合好的流量，名人红人成为了最好的选择，他们的自有粉丝群体以及自身的话题效应能够带来庞大的流量，能够充分引起社会的关注度。在博物馆优质内容与名人红人的基础之上，对这两个要素进行拼接融合，创造出有话题、有内容的综艺，那么综艺的爆红就能够实现博物馆文化的广泛传播。

四、总结

本文提出新零售视角下博物馆藏品如何高效的利用，重点提出两个方向：跨级融合以及虚拟现实技术的利用。跨级融合需要将藏品文化提取，融入到其他产品中，本文只给出一个融合案例思考，还有更多消费产品能够与藏品跨级融合，同时需要注意对这个过程进行监管，主要是版权问题以及开发质量问题，避免藏品文化乱用、滥用的现象；此外虚拟现实技术对于藏品的传播具有重大意义，充分利用虚拟现实技术，真正实现藏品为全人类共享；综艺的制作在一定程度上需要人才的支持，他们要懂博物馆的文化、要认可博物馆背后故事价值，同时他们要懂普通大众，知道大众喜闻乐见的话题，然后充分将话题与博物馆结合起来，这是综艺内容的制作的难点，同时也是综艺能够被大众认可的关键。