泥塑的空间造型元素对水晶雕刻的启示

文 张波

目前有许多职业学校开展了对泥塑的教育，并设置为基础课程。之所以如此重视，是因为泥塑对水晶雕刻、玉雕等都有着重要意义。水晶的美也源于空间的塑造，这就可以结合泥塑的空间造型元素，将雕刻艺术向更深处着手。

一、构思与设计：三维空间观念的建立

水晶工艺美主要是通过雕刻技术手段来进行外在的表现，那么这就需要巧妙的构思、合理的设计。泥塑作为一门基础课程，其空间塑造与水晶雕刻有相同之处。泥塑写生针对“粗雕”应具备的立体空间观念要进行专门性的训练，泥塑写生是先观察后塑造，先“大形”后“细节”。泥塑可以帮助艺术家的空间想象能力从二维到三维空间的过渡。一个优秀的雕刻大师，必先学会对实体进行空间思维的转换，这样才能把握水晶雕刻的关键。泥塑课程训练主要以人物、动物作为表现对象，利用加减法原则，让学生深入剖析，清楚准确的训练空间观念。

首先雕刻家要做的就是观察，从外表、形状、水晶品质等方面，再反复琢磨和思考。在头脑里进行“大形”塑造，构造大致的雕刻思路。水晶的雕刻艺术复杂多样，讲究先“粗”后“细”，通过扣、划、轧等技术手段先粗雕，然后再通过线刻、浮雕、圆雕等手法精雕细琢。这一系列所有的技法都要遵循一个原则：减法原则。水晶雕刻可以展现出一个艺术家的造型能力，而粗雕更多的是需要极强的空间能力。通过对泥塑训练，将水晶联系起来，从设计构思到塑形制作形成整套观念。水晶雕刻师应在学习之初首先建立空间观念，从空间造型入手，逐渐把握空间形体，不断完善空间思维，树立正确的空间观念，为成为一名优秀的水晶雕刻技师打下坚实的基础。

二、整体与细节：整体空间的塑造

泥塑能够培养对整体造型的把控能力。在处理细节和整体这两个角度，应该还是先整体后细节。除此之外，泥塑在进行深入塑造的过程中，要注意高低点，这二者决不能随意。所谓的高点，就是水晶的各个面的交界处，而低点就是水晶凹陷处。不是所有的水晶都那么完美，让高低点相互融合、相互转换，最终赋予水晶生命力。泥塑塑像本质上是一个加减过程，“加法”使形表现得更加充分，但可能会破坏整体，所以又要做些“减法”。对泥塑造型来讲，整体是第一要素，当细节与整体发生冲突时，一定是舍小取大。

水晶的美感主要源于自然，所以在雕刻过程中，雕刻技师必须考虑到水晶的原有属性，不能因为其创作而破坏了自然美感。所谓的整体感，就是指水晶雕刻的任何造型，都应该选择适宜体现整体造型的表现形式，并不是一味的追求繁复琐碎，更多的是扬长避短，追求外形上的视觉刺激。所以，这就需要雕刻师要把握造型的整体感，不能因为艺术创造而丧失了大形体、大体面的表现。或是简单轻易，或是繁琐复杂，都需要进行全方位考虑，才能使水晶雕刻成品让人眼前一亮。复杂多样的水晶能给人厚重感，而简单的水晶能让人如沐春风。不同的自然水晶其雕刻的方式也不同，所以要注意大体上、整体上的表现，通过扬长避短的雕刻方法，才能将水晶的美和内涵更加完美地结合。

三、疏密与虚实：空间关系的韵律

泥塑语言自我完善的过程也就是对形体与情感的两面性不断深入体验的过程。在创作的过程中，不断深入体验形体里的情感气息。因为泥塑主要对象是人，眼睛传神、鼻子塑体、嘴巴写意、有侧重点、有虚实、有主次，唯有作者对作品深入理解，才能达到得“意”忘“形”。作为基础的点、线、面，要精确的判断，从外形上达到形体美，从内容上达到情感美。泥塑可以帮助水晶雕刻技师培养空间关系的韵律，成了每一位技师的有力支撑。繁简、虚实、高低的完美融合，相互对比，突出亮点。每一个特点都能体现出来，彼此之间相互融合，形成整体完美的空间感。各种美感全面展现却又不突兀，给人一种视觉上的享受。

伴随着科技的高速发展，各种专业设备和技术也在促使水晶雕刻技师不断创新，不断提高自身的技术。泥塑作为基础，应当给予重视。而学校方面，要合理的设置泥塑课程，培养学生的整体意识，培养强烈的空间感和整体感，雕刻出不一样的水晶作品。让每一位水晶雕刻技师在未来的路途中，不断突破自身，成为一名优秀的水晶雕刻技师。