漫谈紫砂壶“劲竹”的创作趣味

李陆玺

当代社会经历了西方现代科学和文化的洗礼，一般在谈到中国古代传统儒家文人的时候，多半会产生迂腐落后等等的印象，但实质上近代中国所承受的屈辱，并不能完全归咎于传统的儒家文化，而中国古代的文人也并非是迂腐和落后的代名词。就比如西方的天主教，在“文艺复兴”之前，同样是现代科学的极大阻碍，但随着不断的改革和衍进，即便是在二十一世纪的当下，依然是构成西方文明社会的基石之一，可见科学和传统文化并非是不兼容的两个极端，而对于中国的传统文化，以及生活在过去的历史文人，我们亦需要以辩证的眼光去解读，在艺术创作领域更是如此，因为能够流传于历史洪流之中，哪怕只是只言片语，亦是在那个时代值得铭记的一页，而据此而产生的文人紫砂壶艺创作，也就有着更多可供挖掘演绎的地方。

紫砂的故乡毗邻竹海，是一个环境优美，文艺气息浓厚的土地，所以早期的紫砂花货创作当中，有很多便是以竹入壶，将竹的形、意、味直接的在紫砂壶上予以呈现，涌现了诸如竹段壶、龙头八卦一捆竹等等的经典紫砂花货作品，但随着一代又一代紫砂人的不断临摹、完善，以竹作为题材的紫砂花货作品逐渐变得有滥而流俗之嫌，这大约便是所谓创作的时代瓶颈。眼前的这件紫砂作品“劲竹壶”便是试图跳出这种流俗，以更简便，更抽象的创作手法，重新描绘竹子所孕育的那股力道，摒弃了传统竹段创作当中那种过分追求圆润，柔韧特性的创作方式，而是更有骨感，更加立体抽象的表现形式，这种形象乍一看会感觉跟以往竹节壶的形象有较大的差异，甚至于从象形的角度来看，已经脱离了一般传统的紫砂竹的形象，但只要摆脱脑海中以往竹子的紫砂形象，从这件作品上仍然可以品读出竹的味道，有味从而有形，有形又从中诞出神来。

作品“劲竹”的壶身粗略的看也是一个竹节造型，但仔细的分析便不难发现，其竹节的描摹演绎并非是现实中竹子实际的轮廓形状，而是在特定状况下，人的肉眼从特定角度观察所得出的“竹”的面貌，也就是说这件作品的轮廓是一个主观的“竹”的形象，其形态更贴近人的思维，而不是现实，我们都知道人的肉眼所观察到的，跟现实往往是有一点差距的，这也就是经常说的，自己的眼睛会欺骗自己说法的由来，在象形创作中这也许有些离经叛道，但在艺术创作中，并没有规定必须以现实为蓝本，既然视觉所造成的错觉很多人都曾遇到过，那么以此作为创作的一个突破点亦未尝不可。作品“劲竹”即是利用了人的眼睛从上往下的视角中，竹节所显现的一种轮廓，所以跟其他紫砂壶不同，它的身筒上阔下窄，竹节的线条也并非是均匀分布，而是视角的近端更宽，远端更细，所以壶面平肩有一道较为宽阔的圆形圈线，中端竹节同样较宽，而底部的竹节线条则化作了两条细线，这样的处理方法再现了竹节在肉眼中的前后排布。

除此之外，作品“劲竹”的另一大特点就是描绘出了竹子的“力道”，以往我们的竹节竹段作品，往往在竹子的“韧性”上做文章，从而间接的凸显出竹的力量，给人的感觉就好像竹子都是先有柔韧性才有力量，但眼前这件作品“劲竹”的主题却不是这样，而是从线条上首先点出竹的“力”，壶流和壶把的线条转折相对于传统竹形壶显得更加直接和生硬，线条也不是流畅转圜的“圆”从中可以看到运用了更多的“直线”，也就是之前所说的作品更具“骨感”显得很“硬”，而我们其实都知道，自然界中的竹子抚摸上去也并非是“软”的，质硬成为了作品彰显“劲”这一主题的另一种方式。

最后圆形的壶钮，从视觉审美的角度来看，结合宽阔的壶口，可以说起到了点睛之笔的效果，同时从实用性和形态的简约表现来看，也是恰到好处的表现形式，因为这件作品并非遵循传统的竹节演绎形式，而是从独特的视角进行了全新的解毒，传统竹节竹段形态的壶钮在这里就显得不合时宜了，相反更加简洁，与力量相搭配的厚重和实际更能体现其本身的主题。

中国的传统文化博大精深，且并非是古老和落后的，恰恰相反由于悠久的历史和深厚的底蕴，能给予艺术创作更多更广阔的灵感，即便是同一种事物，也可以通过不同的主题解释，从而演绎中完全不同的味道来，尊重传统，传承发扬是紫砂艺术不变的主题，在现在以及未来都可以是紫砂艺术创作的源泉所在。