对舞蹈演员在舞剧表演中的形象塑造分析

章岚

摘要：舞剧为舞台剧其中的一种，舞蹈演员通过表演向观众传递作品内涵，以帮助观众更好的理解舞剧，本文通过提高舞剧整体性、展示人物心理，两个方面对舞蹈演员在舞剧表演中的形象塑造意义进行了讨论，并从抓住人物代表性特征、发挥团队精神、与现实生活相结合、把握人物心境，四个方面对舞蹈演员在舞剧表演中的形象塑造策略进行了总结，希望为关注这一话题的人们提供参考。

关键词：舞蹈演员;舞剧表演;形象塑造

引言：

在舞剧表演中，舞蹈演员为舞蹈作品中的灵魂，其能够通过肢体动作展现人物形象，使观众感受人物心理，进而在形象塑造的过程中，为了提高有效性，需要舞蹈演员从不同的角度对舞剧理解分析，理清人物关系、情感，并与其他舞者配合展现完整的舞剧舞台，进一步提高舞剧整体质量。

一、舞蹈演员在舞剧表演中的形象塑造意义

（一）提高舞剧整体性

舞蹈演员在舞剧表演中形象塑造时，能够提高舞剧整体性，具体可以通过以下两个方面来了解，第一，舞剧为一个诗篇，舞蹈演员通过肢体动作展现出舞剧内涵，进而舞蹈演员在舞剧表演时，需要相互配合，达到提高舞剧的整体性的目的。一旦在舞剧表演中出现一名舞蹈演员没有融入到舞剧中的问题时，难以将观众带入到舞剧中，降低了舞剧表演质量。第二，形象塑造需要舞蹈演员反复揣摩人物心理，将自己置身于舞剧背景中，达到提高舞剧整体性的目的。

（二）展示人物心理

舞剧表演中形象塑造，能够帮助舞蹈演员展示人物心理，第一，由于舞蹈演员只有完全接受、理解人物角色，才能够理解舞剧作品中的人物心理，使舞蹈表演活灵活现。第二，由于舞蹈演员在长期学习中，不仅学习了舞蹈技巧，还学习了舞蹈历史、理论知识，其在分析舞剧表演内涵时，应用自己的文化修养进行了内涵分析，完全展示人物心理，进一步提高舞剧表演质量。

二、舞蹈演员在舞剧表演中的形象塑造策略

（一）抓住人物代表性特征

为了提高舞蹈演员在舞剧表演中的形象塑造有效性，需要抓住人物代表性特征，第一，观众在对舞剧人物性格分析时，可以从多角度讨论整理，感受舞剧魅力，但舞蹈演员从多角度进行人物特征分析，会出现角色把握不准确的问题，为了改善这一现状，需要抓住角色中最鲜明的特征，并从这一角度出发进行人物刻画，使舞剧更加具有艺术感染魅力，例如：在对《情殇》这一舞剧中“繁漪”这一角色分析时，为了展现出这一角色的生命力，将其压抑的心理表达出来，需要从极端、敢爱敢恨专这一角度表现人物形象，达到通过人物性格特点刻畫时代背景的目的，提高舞剧表演质量[1]。第二，为了能够完全将自身带入到人物角色中，需要感知舞剧背景，感受自身与舞剧角色之间存在的差距，并探究人物行为、动作表达方式，提高人物刻画质量。另外，由于舞剧人物中的每一个动作都展现了人物心理，进而舞蹈演员为了能够准确的表达出人物形象，需要舞蹈演员从人物心理个斟酌细微动作、眼神等，提高舞剧表演质量。

（二）发挥团队精神

舞蹈演员在舞剧表演中的形象塑造中，需要发挥团队精神，在对这一内容分析时，可以从以下两个角度进行整理，第一，由于舞剧表演需要各个部门、演员之间相互配合，进而在舞蹈排练时将自身融入到舞剧大环境中，与音响师、灯光师、道具师交流，按照人物心理变化情况进行舞台设计，提高舞剧的整体性，使观众能够留下深刻的印象。例如：在《情殇》的药碗设中，为了达到突出情节矛盾、隐射人物命运的目的，需要选择简单陈旧的碗放在茶桌上，提高舞剧质量[2]。第二，由于舞美、灯光等设计情况直接影响舞剧整体质量，进而在角色转化时，可以按照人物心理变化进行舞台转化，进一步提高舞台设计有效性。例如：在设计《我和石荣光》这一舞剧进行舞台设计时，可以按照人物情感会议调整舞台、灯光展示故事情节，将人物形象鲜活的展现出来，达到画龙点睛的目的。

（三）与现实生活相结合

舞蹈演员的形象塑造质量直接影响舞剧质量，在设计中需要与现实生活相结合，第一，舞剧不是展示实际生活事件的方式，但确为从生活中提炼出来的艺术特征，进而在进行艺术创作时，为了提高舞剧表演质量，需要从现实角度处出发 分析人物心理，构建较高的艺术表现形式，达到激发观众情感共鸣的目的。例如：在《仓央嘉措》这一舞剧分析时，为了展现出舞剧人物对尘世的爱，需要从生活角度出发分析人物心理，到达提高舞剧分析质量的目的。第二，由于舞剧内涵与生活实际有一定的联系，进而在舞剧表演中，可以分析生活中的相关实际的案例，揣摩人物心理体验、实际情感，达到提高舞剧表演质量的目的。另外，为了提高形象塑造质量，舞蹈演员需要从不同角度进行分析整理，了解人物心理中的情感纠结，提高舞剧整体质量。

（四）把握人物心境

为了能够进一步提高舞剧表演质量，需要舞蹈演员进行形象塑造分析，并把握人物心境，第一，由于人物性格的性格差异为出现矛盾的主要原因，进而在人物塑造时需要从人物性格特特点的角度分析构建，达到情景具体化的目的。但在这一过程中，为了提高人物心境的把控意义，需要在人物分析时捋顺人物关系，例如：在对《情殇》舞剧人物关系分析时，为了明确人物关系、情感，需要从各个情景进行分析整理，明确人物关系。第二，为了提高人物心境的把控准确性，舞蹈演员可以共同分析，了解人物心境，提高舞剧表演整体性。

结论：

综上所述，舞蹈演员在舞剧表演中的形象塑造较为重要，直接影响舞台效果，进而在进行人物分析时，为了提高分析有效性，需要与其他演员价加强合作，相互配合构建故事矛盾，明确人物代表性特征，进一步提高舞剧整体性。另外，由于舞蹈演员的形象塑造质量直接影响舞剧整体性，为了提高提高人物心境的把控能力，需要与生活实际联系起来，感受人物心理体验、实际情感。

参考文献：

[1]蒲宇.从课堂到舞台浅谈舞剧中人物形象的塑造——以舞剧《空山思故》为例[J].大众文艺，2018 （01）：153-154.

[2]陈丹丹.浅析“性格化”对舞蹈人物形象的塑造意义——以舞剧《天堂口》为例[J].艺术科技，2017，30 （07）：200.