浅谈京剧演员的表演技巧

崔伟杰

摘要：京剧作为中国传统的艺术表演形式，在我国已经有了200多年的历史。京剧在长时间的发展和演变中，逐渐成为了我国传统文化的代表形式之一，成为了能够代表我国传统文化的国粹。京剧的蓬勃发展离不开京剧演员们的不断努力，为了顺应时代的发展，他们在保留原有的京剧底蕴的基础上不断融入新的时代特色，为京剧的发展做出了突出贡献。本文将针对京剧演员在表演中的技巧进行简单的分析，以促进京剧的发展。

关键词：京剧;演员;表演技巧

一、京剧演员常用的表演技巧

京剧表演讲究“唱、念、做、打”四种最为重要的形式，京剧通常都是通过一个故事展开的，在故事的发展过程中向观众传达各个人物的性格特点以及想要表达的情感。不仅如此，京剧演员要想更好的进行表演还需要掌握“手、眼、身、法、步”一类的基本功，以此，才能更好的完成京剧的舞台表演。

京剧有很多艺术形式，比如水袖这一表演技巧，对京剧演员的专业素质要求非常高，因为要想将水袖运用到表演过程中，必须有扎实的基本功作为后盾[1]。

我国京剧在长久的发展过程中，造就了很多在京剧表演方面颇有造诣的大师，梅兰芳、马连良等都是大家耳熟能详的著名京剧表演大师，他们都有自己在表演上非常鲜明的特点。而他们之所以被称为大师，是因为观看他们的表演，更能够体会到人物的性格和情绪，他们饰演的人物情绪饱满、个性鲜明、活灵活现。大师的表演也是从基本功做起的，因此京剧演员要想得到观众的认可和喜爱，就要注重基本的表演技巧的运用，对每个角色和观众负责。

二、京劇演员表演技巧的具体表现

（一）水袖的应用

京剧的表演中，经常能够看到演员运用水袖手法来表达当下的情感。在不同的场合，不同的人物舞动水袖，效果都是不一样的，但是总的来说，通过舞动水袖，能够使演员所要表达的情感更加突出，也会使演员的表演更具有张力，便于向观众传达感情、渲染气氛、感染现场。比如，在京剧《穆桂英挂帅》中饰演穆桂英这个角色的演员，在表演过程中就运用了抛袖，穆桂英作为女将的气魄，为国上阵的孤勇以及她的愤慨都被表现的淋漓尽致。又比如在《贵妃醉酒》这一出戏中，杨玉环杨贵妃的悲伤、失意、郁闷哀愁之感都通过一系列的水袖动作得以表现出来。虽然同是水袖，但穆桂英和杨玉环就表现出了截然不同的人物情感[2]。

（二）唱腔的应用

在进行京剧表演时，演员为了更好的突出人物的感情，会通过每个字唱腔的不同进行表达。例如在《起解》和《会审》两个片段中都展现了“苦”“哇”两个字，这两个字虽然发声相同，但在两处展现时，一处一高一低的唱腔，另外一处两个字唱腔相同，经过演员对于唱腔的巧妙应用，就可以令观众感受到巨大的差距。前者腔调差距大，因为人物在当时心情悲愤，想要宣泄自己的情感，所以情绪激动，声调高。反观后者，是一位温柔的女性委婉的表达自己的境遇，虽然不免悲伤，却张弛有度、低声倾诉，维持着角色个性中的柔弱。唱腔除了要求演员唱出内容，更要唱出感情，最能考验演员对于角色的理解和掌握，是能帮助演员提高表演质量的重要技巧。

（三）戏曲化感情的应用

京剧的故事中人物感情起起伏伏，波动大，且有时京剧的故事会具有夸张的成分，因此演员在进行表演时情感必需充沛，演员投入感情了，观众才能有更深刻的体会，现场气氛才能紧紧跟随故事的发展。演员要做到身心兼备，将理解到的人物情绪通过眼神、动作表现出来，只有演唱的内容所表达出来的情绪是空乏的。一个人物想要饱满起来，要有故事和感情，戏曲化的表演技巧就是要求演员与人物相互串联起来，在舞台上全身心的投入角色中，要遵守故事的发展，更应该突破人物限制，与人物产生情感上的共鸣。例如在《钓金龟》一段中，演员通过自己的表演将人物凄惨的身世和孤苦的生活表演的淋漓尽致，使得观众在观看的过程中也受到感染，为人物的经历感到悲伤，将自己的情绪带入到了故事中，这就是演员需要掌握戏曲化感情技巧的用处，也是演员运用戏曲化表演想要达到的目标。

（四）对角色的深入探究

不止是京剧演员。每一位演员在进行表演之前都应该仔细的了解剧本的内容，体会人物情感、理清故事线，对自己所要表演的角色进行充分的研究。这是对剧本的尊重、对人物的尊重，对观众的尊重，更是对京剧的尊重。演员要深入探究角色，就是要通过对人物故事、经历的理解，把自己带入到故事中，想象自己就是角色本身，会有怎样的体会，怎样的反应，怎样的情绪。设身处地的站在角色角度仔细体会，跟随真实情感做出表演，表现在舞台上，会让观众觉得就应该这样，人物就应该是这种反应，这就是演员最自然真实的表演，会让观众有认同感，也会得到观众的喜爱。真实自然地表演能够让故事进行的更流畅，观众也会更加认可演员的演技和京剧的价值[3]。

（五）演员身段的巧妙运用

对于京剧演员在表演中对身段的巧妙应用，通常是具有丰富舞台经验的演员才能够运用。身段能直观的反映出一个人的性格，比如娇柔的女性步调轻盈、举止妖娆，刚强的男性不拘小节、神行挺拔，年迈的老人动作迟缓，而小偷蹑手蹑脚、腰背佝偻。每个人物的举止都是不同的，脚步的身段运用在京剧表演中最为常见。铿锵有力的脚步、轻柔的脚步、虚浮的脚步等，都能帮助观众更好的体会人物的性格特点，分析人物的心理变化。

总结：

京剧演员在表演中要巧妙的运用“唱、念、做、打”，通过演唱、表情、动作、眼神等表现角色特点，努力提高京剧节目的效果。京剧作为我国最具有代表性的传统艺术表现形式之一，京剧演员为了更好地呈现角色和故事内容也为此付出了很多。京剧应当得到人们的传播与发扬，我们传播的不仅是一部作品，而是中华民族文化的民族精神，时代的责任。

参考文献：

[1]龚浩.浅谈京剧武生角色的塑造方法及途径[J].艺术评鉴，2018 （04）：133-134.

[2]杨婧.浅谈京剧表演中青衣角色的塑造[J].艺术评鉴，2018 （04）：137-138.

[3]何源.京剧演员的表演技巧之管窥[J].戏剧之家，2016 （04）：42.