影视音乐在高中音乐鉴赏课中的运用

王婧倞

摘要：在高中音乐鉴赏教学中引入影视音乐，有助于提升学生的音乐核心素养，丰富其音乐气质，提高创新能力。本文结合个人教学实践，谈谈影视音乐在高中音乐鉴赏课中的运用。

关键词：影视音乐;高中;音乐鉴赏;运用

在现实生活中，优秀的影视作品已经成为人们文化生活中不可或缺的内容。影视音乐作为电影电视剧的产物不同于一般音乐，它受剧情发展、人物情感、主题结构等方面因素的制约，所以影视音乐既具有一般音乐的共性，又具有其自身的独特个性。作为高中音乐教师，应积极响应新课改的号召，适当引用优秀的影视音乐，将其与高中音乐鉴赏课程有效结合，使学生更深层次地理解音乐作品，激发学生学习的兴趣和自主性，从而提升学生的音乐核心素养，丰富学生的音乐气质，提高创新能力。

改进授课方式，改善学习氛围

众所周知，高中生喜欢音乐，但不喜欢上音乐课。原因显而易见，在许多学生的心目中，所谓的经典曲目大多都偏离他们的日常生活，所以也厌倦了传统的教学模式。这时，就需要我们引入和流行音乐有交集的影视音乐作品作为授课的主要教材，采用视听相结合的教学手段，来顺应高中生的心理特点和情感需求。

运用影视音乐促进知识技能的学习 构成音乐的基本要素分别是旋律、节奏、速度、力度、音色、调式、曲式、和声、织体等方面，高中生有一定的认知和学习能力，所以要理解这九大音乐要素并不困难，困难的是如何将这些音乐要素融会贯通，并在以后的学习中活学活用。笔者选用了电影《辛德勒的名单》的同名主题音乐作为研究载体，引导学生通过欣赏这首脍炙人口的乐曲，来认识作品中的音乐要素。电影《辛德勒的名单》是根据真实事件改编，再现了德国商人辛德勒在第二次世界大战期间保护1100余名犹太人免遭法西斯杀害的历史事件。该影片曾获得第66届奥斯卡的7项大奖。影片中并没有使用交响乐，而是以小提琴独奏作为整个音乐的基调，使得配乐充满了人文关怀，作曲家约翰·威廉姆斯还特邀犹太籍小提琴名手帕尔曼来演绎这首哀而不伤、温和细腻的主题音乐。在分析“音色”要素时，笔者剪辑出了两个影片片段：第一段为小提琴独奏，被辛德勒营救的犹太人后代为辛德勒的墓碑上放上一块块石头;第二段为钢琴独奏，在犹太墓碑的长道上徐徐流动着的片尾音乐。先问问学生该两段相同的旋律给他们的感受，请学生自己分析不同乐器带来的不同音色，最后由笔者来点评、讲解。在分析“旋律”要素时，笔者运用多媒体软件把原本耳熟能详的旋律变成一条条旋律线条，让学生们直观地看到作曲家是如何运用下行音阶来表现悲怆而坚强的主题，让音乐成为了深具说服力和感染力的历史独白。

运用影视音乐强化对重点难点的理解 高中音乐《醇厚的中原韵》一课中，河南民歌《王大娘钉缸》的片段是学习的重点和难点之一，这首民歌属于地花鼓，是流行于河南邓县、息县等一带的传统民俗歌舞形式。笔者授课的对象均来自苏南地区，对千里之外的河南民歌不太熟悉，课余时间也很少会接触到这类民间民俗音乐。试想，如果仅仅分析这首民歌《王大娘钉缸》的旋律节奏等音乐元素，对我们当地学生来说是很难产生共鸣的。而影视歌曲《好汉歌》，是由著名作曲家赵季平老师选取了《王大娘钉缸》的旋律主题动机，将其融入到1998年版的电视连续剧《水浒传》的主题曲中去，将原本表现普通日常生活的民歌，展现出了激情豪放、荡气回肠的英雄气概，造就了一首20世纪末红遍中国的影视金曲。笔者运用这首《好汉歌》与《王大娘钉缸》进行比较式教学（见表一），让学生们在熟悉的旋律中寻找民歌的风格特点，并将两首歌曲在音乐形象、节奏、旋律、调式等进行比较，了解音乐创作和民歌素材之间的渊源，总结出民歌与专业创作歌曲的不同之处，强化对本课重点难点知识的掌握和理解。

多元音乐提高审美情趣

《历史悠久的亚洲传统音乐》向同学们介绍了亚洲五个音乐文化区，包括中国在内的东亚、南亚、东南亚、中亚和西亚。现在所用的人教版的《高中音乐鉴赏》书中着重提到了几首有代表性的亚洲传统音乐，如《樱花》《星星索》《欢迎》等，要求引导学生感受、体验亚洲传统音乐的风格特征。可笔者认为，经典而传统的民族音乐并不能满足现在高中生的审美情趣，甚至有一些歌曲范例在他们小学、初中阶段的学习中已经有所了解，教师要做的是整合已有的知识储备并帮助学生不断提高，从而进行更多更丰富的审美体验。

以日本传统音乐为例，《樱花》是我们最为熟悉的日本传统音乐，它由“3 4 6 7 1”五个音组成。其中有两个伴音关系，主音及其上方另一个核音为纯五度关系，两个核音上方的音都是小二度关系。这样的调式叫做都节调式，和中国的五声调式相比较，都节调式抒情、平和，中国的五声调式则明朗、开放。除了欣赏日本传统特色的音乐《樱花》外，想必学生更熟悉的是日本作曲家久石让以及他为宫崎骏动画电影谱写的歌曲。也许在现在孩子们的眼中，他的音乐才是日本音乐的代表。笔者就是洞悉了这一现象，认为分析久石让的作品更为贴近现如今高中生的聆听习惯和审美情趣。

久石让的音乐在调式上充分体现了日本的民族特色，唯美的音乐，多变的调性布局，代表乐器三味线、尺八、太鼓、日本筝的运用，烘托出宫崎骏动画电影的精髓，将社会现实问题用音乐的方式淋漓尽致地表现了出来，具有一定的审美价值。其中，电影《千与千寻》中《众神》的片段，久石讓就运用了日本俗乐中的“琉球调式”，“1 3 4 5 7”的音阶排列组合极富有日本风情，配合着动画电影中“众神”现身的场景，将浓郁的日本传说展现在观众面前，具有一定的感染力。《工作真辛苦》片段中则运用了民谣调式，“6 1 2 3 5”是一种古老的日本音阶调式，在日本民谣中广泛应用，这段音乐的主题旋律就是用尺八的传统技巧演奏的。

高中生在鉴赏音乐的时候，我们教师应该适当地针对课本内容进行延伸，而影视音乐就是我们手头最好的音乐素材。学生对于宫崎骏系列动画电影的喜爱远胜过《樱花》，我们为什么不从学生热情度高、兴趣浓厚的音乐入手呢？很显然，聆听多元音乐，学习多元文化知识，不仅仅停留在几首传唱至今的经典老歌;在分析完经典歌曲之后，可以大胆地选用影视音乐素材来提高审美情趣，让学生在课堂上通过自己熟悉的影视歌曲，领略到不同地域不同乐器带来的音乐风格，感受不同国家浓郁的民风，从而了解当地的音乐文化和民族色彩。

鉴赏中增强探究能力

笔者所用的教材是人民音乐出版社出版的《高中音乐鉴赏》。教材设计分为三部分，其中最后一部分叫做“拓展与探究”，这部分是由一些教学内容与实际生活相关联，内容大多围绕鉴赏、感受、比较、创造等展开讨论。教师可抓住这一部分的学习，一方面拓展鉴赏的范围，开拓视野;另一方面联系大家的实践活动，增强赏析与探究的能力，将教学过程中的教学问题与实际生活通过一些共性联系起来，引导学生进行对比，分析。以《歌剧艺术》这一课为例，在课程的最后一部分“拓展与探究”中，笔者把歌剧的经典片段与电影片段关联起来，问题本身就成为了一种学习方式。首先讓学生观看了电影《肖申克的救赎》的片段，男主角安迪在监狱的广播室里播放了一首歌曲，美妙的旋律传遍了各个角落，犯人们停下了脚步，放下了手中的劳作，静静地欣赏着这首歌曲。此曲正是歌剧《费加罗的婚礼》的第三幕的信件二重唱，“徜徉在微风中”，是苏珊娜与伯爵夫人的二重唱。

笔者提问学生：“在这个场景中，导演选用了这首二重唱，与电影来说存在着何种意义？”同学们面对这样的问题顿时变得非常感兴趣，分小组积极地讨论起来。在之前的教学中，笔者已经详细介绍过这部莫扎特的经典作品，故事是这样的：男仆费加罗正直聪明，即将与美丽的女仆苏珊娜结婚，没想到好色的阿玛维瓦伯爵早就对苏珊娜垂涎三尺，千方百计阻止他们的婚事。为了教训无耻的伯爵，两个仆人联合伯爵夫人设下了巧妙的圈套来捉弄伯爵。作品把伯爵放在人民的对立面，反映出强烈的反封建的色彩，富有时代气息，风格幽默，情节生动，以嬉笑怒骂的语言，突出强烈的喜剧效果，成为莫扎特最出色的代表作之一。而电影《肖申克的救赎》中涵盖全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景，来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。由此可见，这两部作品虽然来自于不同的领域，但是拥有同样的主题思想“希望”“向往着自由”。导演选择电影的配乐是非常考究，并且是非常适合的。这段音乐在影片中实现了音画同步的功能，即音乐与画面中演绎的内容相一致，是同一种类的情绪。笔者设立这样的问题，正是在培养学生的鉴赏习惯，同时也是在教同学们了解影视音乐的表现形式，以及如何去欣赏一部优秀的电影作品等。

结束语

在高中音乐鉴赏教学中引入影视音乐是一种良好的教学手段。结合影视音乐的授课方式，可以让学生们在边听边看的过程中，很快理解教师所授内容，尤其是重难点部分。这种尝试将学生喜爱的影视音乐作为切入点，导入教学内容的教学方法，得到了学生的积极响应和参与，迅速让学生的注意力集中到教学内容上，从而激发他们浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲，改善以往音乐分析教学过程的学习氛围，提升学生的音乐核心素养和审美能力，提高学生的探索创新能力。

参考文献

[1]周蔚.从影视音乐谈高中音乐课教学[D].内蒙古师范大学，2013.

[2]李剑楠.久石让电影音乐研究[D].河北大学，2013.

[3]王龙.久石让动画电影音乐和声技法研究[D].山东师范大学，2014.

[4]范宏.电影音乐的功能、历史和分析[D].上海师范大学，2012.

（作者单位：江苏省无锡市第三高级中学）