浅议影响作曲艺术的因素

王殿涛

摘 要：随着时代的进步发展，作为艺术形式之一的音乐也面临时代的挑战，音乐作品的创作者或者作曲者要考虑影响音乐作品的诸多因素，并善加利用，适度创新，以期创作出更多更好的、与时俱进的音乐作品。

关键词：作曲;听觉;视觉;创新

一、引言

作曲是音乐专业术语，一是指创作音乐的行为或音乐的创作过程;二是表示创作音乐作品的创作者。早期的作曲工作不仅指创作出音乐，音乐作品还要能够顺利进行演奏，只有这样才算是完成了全部的作曲工作。随着时代的发展，音乐制作不断进步，某些音乐即便不适合真实演奏或无法实现演奏，但通过电子设备等获得了音乐效果，也属于作曲。但无论早期的作曲还是现在的音乐创作，影响作曲艺术的因素还是很多的，了解这些因素并善加运用将会对作曲起到积极的效果。

二、用声音指导音乐作品——听觉因素对优秀作曲的作用

听觉指听取声音的感官，不同于普通听觉，在音乐的世界中，内心听觉是无声的，是人的内心对音乐作品的感受、通过音乐作品产生的想象、通过音乐作品感知到的作品中所要传递的思想，听到音乐会不自觉地产生音乐感受的音乐思维，并以这些具象为目的来指导音乐演奏。我们学习声乐的过程其实就是将外部听觉感官所听到的与内心听觉感受相融合的过程。前者是视唱研究的阶段，并将视唱熟悉的过程，用外部听觉来判定演奏演唱者所唱出或弹出的音符是否准确、曲调是否流畅、速度是否合理、表现手法是否正确，这个阶段是学习声乐和音乐感知的基础;而后者更倾向于内心的理解和感受，倾向于对音乐作品的理解，通过外部听觉感官的感知是否引起了心中对音乐作品的想象和理解，是声乐学习者对音乐作品的内化。通过内心听觉的深入分析，聆听者通过音乐作品走进和感受曲作者、词作者的生活，理解与感受曲作者和词作者所要表达的思想感情，用心与音乐作品交流，真正感悟作品的意义，然后投入感情用心演绎作品的过程。所以，听觉因素对优秀的作曲具有基石的作用。

三、用视觉丰富音乐作品——视觉因素对优秀作曲的作用

随着社会的发展进步，人们对时尚潮流先锋追赶的脚步越来越快。音乐是在追赶时尚潮流时的先锋力量，不同于音乐是纯听觉艺术的时期，随着时代的进步发展，音乐也不断寻求新突破，于是有很多的音乐人、艺术家和设计师尝试把纯视觉艺术的音乐也视觉化，将音乐元素运用到视觉艺术作品中去，因为这样的艺术作品不但形式新颖，观念更新，样式个性也会更加强烈，所以，将音乐元素视觉化成为很多艺术家、音乐人的实验追求，不断去创新尝试。当然，因为这样的艺术追求，需要我们的作曲者在创作音乐作品时考虑得更加全面，既要考虑原先作曲时的相关要素，还有考虑音乐元素动态化、视觉化后的表现形式和构成方法，考虑音乐作品在实际运用中、展示中带给观赏者的全新的审美观念和体验。而随着技术的进步，音乐元素的可视性要求不断提升，新的花样层出不穷。所以视觉因素对优秀作曲的产生起到了不可忽视的推动作用。

四、视听融合升华音乐作品——听觉与视觉的融合对优秀作曲的作用

过去听音乐多是通过收音机、录音机等音频设备，而随着电视、电脑、手机、网络等媒介手段的产生，音乐打破了单纯听觉艺术的模式，开始实现同时进行视觉和听觉上的技术传播模式。不同于过去自然单一的传播模式，不仅仅是发出声音，还伴随着动作、表情、姿态，甚至是画面背景等。所以这就要求曲作者在创作音乐作品时，从记录音乐表演的过程开始，考虑到后期音乐作品运用到媒体技术层面的处理，包括音乐和画面的合成、镜头的剪辑等。例如：如果创作一段水滴声的旋律，要考虑适当利用水滴敲击各种物体产生的动画效果来诠释音乐的视觉画面的效果，增加了音乐作品的趣味，使音乐与画面相配后达到令人惊艳的效果。

五、创新——写好优秀作曲的必由之路

中华文明在几千年的文化发展历程中创造出了大量的优秀文艺作品，包括大量的音乐作品，形成了具有丰富内涵和丰富经验的音乐体系，成为中国优秀文化的重要组成部分和重要表达方式，而随着时代的变迁和发展，新时期的音乐艺术和创作也要不断创新和进步。创新是发展的动力，任何事物发展到一定阶段都需要改革创新，没有创新，事物就会停滞不前，因此创新是事物发展的必由之路。对于文化如此，对于作为文化组成部分的音乐同样如此。所谓创新，指在内容和形式方面都要创新，不照搬照抄，根据音乐发展的规律找出新的点。而对于音乐最重要的作曲同样如此，不同于硬件乐器上的改造革新，作曲作为音乐“软件”，要更加全面地考虑各方面因素，所以近些年一些曲作者大胆突破创新，打破各种音乐形式、种类的壁垒，在很多的音乐作品中都能听到民族乐的旋律中加入了流行因素，流行音乐作品中呈现出戏剧元素等，颇受好评。其实一切创新，包括音乐作品的创新，都是没有具体模式、没有阶段、没有止境的，需要我们的曲作者、音乐人坚持不懈地一直探索、一直追寻，不断实践，保持音乐的与时俱进。

当然我们也必须注意到，一切的创新都要在一定的度内，不能过度，不能因为强调创新而破坏甚至改变音乐的基本内涵，将音乐搞得非驴非马。因此曲作者对音乐作品的创新，一是必须保持音乐作品的原属性，就是它还是音乐;二是创新必须赋予音乐作品时代性;三是曲作者对音乐的创新必须注意它的平民性，不能哗众取宠;四是必须考虑音乐作品的创新传承性。

六、情感——写好优秀作曲的重要因素

人是情感的动物，触及心灵深处情感的作品会更易为人接受。所以任何文艺作品都要在一定程度上讲究情感性，或者说得通俗些叫做煽情性。音乐作品也不例外，无论是古典还是流行音乐，在创作过程中都要考虑情感的重要因素。所以说情感是音乐作品的一个基本特征。我们经常会听到一些音乐，让人如置于某种情境之中，感同身受，甚至流泪。以流行音乐的创作为例，很多流行音乐的作品使人如痴如醉、使人疯狂迷恋、使人流连忘我。由此也可以看出，情感对流行音乐创作的重要作用。流行音乐分为“朋克”“重金属”“民谣”“爵士”“说唱”“硬摇滚”等，这些流行性的音乐与其他音乐形式不同，首先在歌词上就有别其他的音乐。流行音乐的歌词创作通常是直抒胸臆，大多数歌曲中的歌词没有过多的铺垫，也没有过多的景物与意境描写，甚至没有过多的形容词。因此，创作流行音乐的音乐人，比其他音乐形式需要投入更多的情感，而且这种情感必须直接热烈。当然，不仅流行音乐的创作需要如此，其他任何形式的音乐创作都需要情感作为音乐的灵魂，这样才能更容易让听者接受喜爱，引起共鸣。说到底音乐的创作不仅仅是表面上看去的旋律与节奏的艺术，同时更是情感的艺术。很多作曲者掌握了大量的创作技巧和方法却仍旧创作不出优秀的音乐作品，究其根本就是因为他没有真情实感地投入，所以，对于音乐作品创作，在掌握了必要的技术、技能、技巧之后，要学会感情投入，在创作时用感情作为音乐作品的灵魂，用感情为音乐作品立根铸魂，这样才能进入音乐创作的特殊境界，也才能创作出优秀的音乐作品。

我们所说的音乐创作过程需要情感这个重要因素，通常指3个方面：一是指音乐作品本身所表现出来的感情;二是指作曲家在作品创作过程中所赋予作品的作者本身的感情;三是指音乐作品在演奏过程中所传递给听者的感情。这3种感情在音乐演奏时互相交融、融汇，能够产生强大的感染力和共鸣感，会让听者为之沉醉和动容。

一部成功的、好的音乐作品，不会是苍白空洞的，作品中都会饱含着作曲者的深厚情感，也饱含人类的情感走向。只要能做到饱含情感，我们创作的音乐作品就会有感于演唱者或者演奏者的所感，所要表达的感情也会有别于其他种类作品中所蕴含的感情。那么，我们的音乐创作者在作曲創作时能够赋予作品什么样的情感呢？我认为应该赋予作品丰富的时代情感、民族情感，同时要通过作品传达健康积极向上的情感、能够陶冶人们心灵的情感。要想做到这些，就要求我们的作曲者在进行音乐作品创作时，首先要确立好作品的主题和立意，设计好音乐作品的内容，思考好音乐作品中所要表达的形象。

音乐作品中，旋律、速度、节奏是作品的筋骨，我们在进行音乐作品创作时，不但要处理好他们之间的关系，更要处理好作品所要传递的情感。情感是旋律、速度、节奏的灵魂，情感使音乐更加具有魅力。另外，因为作品中拥有丰富的情感，这样的情感也会感染演唱者与演奏者，使他们以更好的状态去表演，使演唱者、演奏者与观众的互动更加积极、更加炽烈。

七、结语

不同的曲作者对音乐创作会有不同的理解，要要想真正地写好音乐，完成优秀的音乐作品，成为一名优秀的音乐传播者，就要不断创新，充满情感，重视听觉、视觉的作用。音乐是另一种文化，是通过优美的旋律展现文化思想和文化内涵的方式，是人们社会实践和生活经验的感性表达，因此音乐的创作和表达都离不开生活的滋养，离不开人对社会的思考。作为作曲者我们要不断提高自身的文化理论素养和综合艺术水平，更多地参加社会实践，深入生活，从生活中汲取素材和灵感，使我们对音乐的认识更深入、更成熟，从而创作出更好更优秀的音乐作品。