作品“竹影壶”的创作感悟

刘 璐

紫砂壶的出现源于历史上饮茶方式的改变，由于宋代团茶被之后的散茶取代，在当时的历史环境之下，紫砂壶就应运而生了，紫砂独特的材质让其具有了很强的适茶性，而紫砂的易塑特性又让其具有了更多观赏性，历代的能工巧匠一直在寻求紫砂壶实用与观赏之间的平衡。文人的参与很快赋予了紫砂新的内涵，经过数百年的发展，紫砂已经不单单要思考造型应当如何塑造，更多的创作者想要赋予其更广阔的文化内涵，从艺术欣赏的角度去思考和创造。只不过文化对很多人来说是一个相当抽象的概念，要在日常生活中感受到文化的氛围，就必须选择恰当的创作主题，“竹子”无疑是一个很好的切入点。

在历代紫砂艺术创作中，有关于竹的题材可谓屡见不鲜，不同的创作者会尝试从不同的角度来描绘塑造自身所理解的形象，有的人喜欢将创作彻底的交还给大自然，以尽可能仿生的制作方法，将自然界中的竹的形态完整的重现，这种方式从思考的层面上来讲看似简单，但实际制作的时候却有着极高的难度，因为竹毕竟与紫砂茶壶是两种完全不同的事物，要想将两者完美的融合在一起，需要的是制作者日复一日的仔细观摩与练习，才能到达竹壶合一的效果。

作品“竹影壶”就是以竹的外形塑造加上竹的陶刻装饰，搭配组合而成的一把“竹”味十足的紫砂创作。古往今来，无数的文人骚客对竹子不知倾注了数不尽的感情，有歌颂，有赞美，但更多的是喜爱竹子品质，文人爱竹，同时也爱壶，在喝茶的时候倘若有一件能够散发出自然竹味的紫砂壶，无疑是一种享受。在这把壶的设计中，竹的造型和竹的装饰就是要融入紫砂壶本身的结构当中，让人在使用的过程中，能看到竹，能触摸到竹，进而能感受到竹。

从造型上看，这把壶将竹的万般姿态形象的勾勒出来，壶身以竹为主要部位，竹竿错综相交，向各自的方向努力的生长着，竹叶纤细柔和，如此刻画竹子，可见制壶者对竹子的观察细致入微，将竹子的日常形态栩栩如生的刻画在壶身之上，壶把是竹题材创作中常见的竹节环把，但在竹节的塑造上凸显出了生动的竹芽以及竹节生长过程中的凹痕，这种痕迹在日常生活中往往会被忽略，但在这里以细节呈现的方式无疑会唤起人们对竹的回忆。这对应着日常生活竹子最常见的形态，同时这种生动和细致在这里被改造成了壶把本身的样式，与壶身完美衔接，这样的塑造需要在日常生活中细致的观察以及创作时灵活的思考，灵巧的制作技艺；这把壶的壶盖扁平饱满，与整个壶身相互照应，整体给人的感觉就是端庄大气的同时有具有节操傲骨，盖与钮的组合采用了暗接的方式，让过桥竹钮与壶盖面融为一体，整体感十足，这就扩展了壶钮本身的存在感，让前流后把的造型不至于喧宾夺主，将形体演绎的中心凝聚在壶体中部。整个“竹影壶”颜色的使用也极为讲究，壶身点点白斑点缀，别具一格，“清风”二字刻画在于壶身之中，映入眼帘，不难感受到制壶者的高风亮节，竹子其实也就是制壶者的缩影，对于包浆的处理，竹刻与书刻的排列布局，流、把、钮的竹节竹枝造型，在继承了传统紫砂壶的雅韵的同时，最大限度的发挥创作的想象力，表现力，让人通过视觉、触觉立体的感受到竹的精神韵味。

作品“竹影壶”的壶身呈一半圆，这种结构在拍身筒的时候需要注意线条的连贯性，让壶面形成一个整体的圆弧构造，精中显细，这样才能让壶体充满张力。结合壶面的竹叶装饰，将紫砂独有的古朴雅致的特点与传统的文人气息结合起来，古韵悠然，让人犹如置身于竹林之内。喝茶是一种静心的休憩，在品味茶汤的过程中，茶壶的存在是一种缓冲，也是一种借引，能够让人获得精神上的放松，其塑造也就成功了一半。

结语：紫砂壶的创作一方面是技艺的综合应用，另一面也是考验文化的理解，创造力的诠释，丰富的自然和文化让紫砂呈现出多姿绚丽的一面，但这同时也为紫砂壶的制作划下了规矩方圆，在这个其中传承是一种延续，创新则是一种开拓，只有融合古今，才能够更好的展现当代文化大观，让紫砂作品本身获得更多的内涵。传统的表现力，仍然需要合理运用当下时代的工艺去表达，去展现，这一才能既表现我们当下时代的印记，又能弘扬我们历史优秀的传统韵味。