论紫砂壶“悟莲”的造型设计和文化内涵

许赵霞

在中国灿若星河的传统艺术形式之中，宜兴紫砂技艺历史算起来属于比较年轻的一种。当青铜器的文明征服了许多诸侯，瓷器的繁荣彰显了帝国盛世的时候，紫砂甚至还是看起来有些灰头土脸，上不得台面，只能在民间的紫砂艺人手中幻化成一件件实用的泡茶工具。相较于其他富丽堂皇、雍容典雅的器具，紫砂壶不显山、不露水的走出了属于自己的发展道路。在以后的历史之中，许许多多的能工巧匠设计创作了造型不同、风格迥异的紫砂器型，并且随着文人士大夫的参与，紫砂器逐渐和中国传统文化中的诗、书、画、印等等绝学相结合，得到了高官富贾的推崇喜爱，同时也在普通百姓之间广泛流传，真可谓是“此间有天地、壶中日月长”了。

“家居东坡田三分，半耕半读糊家口。耳听雨声泥片响，回望眼前归来人。”这是一首镌刻在老紫砂壶上面的一首诗歌，它描绘的是过去宜兴丁蜀东坡书院附近的紫砂人家朴素的日常生活。从此中可以看出当时的紫砂艺人一边在农忙时节收拾天里的庄稼，一边在农闲的时候进行紫砂陶的制作，充满了浓浓的生活气息。紫砂起源于民间，紫砂文化也是民间文化的一部分，具有明显的自发性、传承性、通俗性、实用性等等特点。我们从紫砂壶造型中可以看出，有许多的创作都是民间紫砂艺人在平常的生活和大自然中汲取灵感，特别是紫砂花器的造型设计，惟妙惟肖的表达了对于身边寻常所见之物的抽象和形态的捏塑，经过长辈、师傅的心手相传、代代传承下来，特别是现在随着紫砂行业的发展，许多宜兴年轻人大学毕业以后并没有寻找工作的烦恼，反而是早早在上大学之前就传承了一些紫砂技艺，在大学又学到了一定的理论知识，毕业后顺理成章地进入紫砂行业，凭借着扎实的制壶基础和前沿的思想观念，描绘出了紫砂艺术更美好的明天。

我的这件紫砂作品“悟莲”的创作题材就是江南水乡宜兴随处可见的莲花。汉乐府《江南》这样描述到：“江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。”把江南多湖泊池塘的特点描写出来，其中的莲花数不胜数，鱼儿在莲叶之间自由自在的游曳。现在我们也喜欢在家里或者工作室大缸里面养殖莲花，再养几尾小鱼，每天在闲暇时刻放松放松创作时候紧绷的神经，为自己的设计制作增添一些灵感的来源。这把壶的构思即来自于其中，此壶壶身圆润饱满，仿佛一个上下都有些聚合的池塘一般，下面的底座使得更加稳重秀气。流嘴小巧精致，微微上扬，出水干净利落。把手为圈环小龙形设计，在增加美观的同时又适合端握，壶盖采用凸出一些的卡口设计，和口沿严丝合缝，壶钮宛如一座小桥，充满了水乡人家的味道。最引人注目的是壶身中间一圈简洁却充满灵气的莲花纹理设计，线条流畅，动感十足，完美的烘托出了此壶的整体氛围，观之让人如徜徉在莲花荡一般心旷神怡，不禁对莲花的美好品质心生向往，也悟出了其中深刻的文化内涵。

我国历史上著名的大诗人李白，就自号“青莲居士”，写诗“心如世上青莲色”来寓意心灵的纯洁美好。绘画大师齐白石老人也有诗云：“板桥辛苦木鱼声，是否南无念不平。料到如来修已到，莲花心地藕聪明。”自然而然地把莲花和佛教联系在一起。其实在中国传统文化之中，莲花与佛教有着密切的关系，佛教中将许多美好圣洁的事物，以莲花作为比喻和代表。所以，我的这件作品取名为“悟莲”，在充分表达莲花高洁端庄、纯净优雅的同时，也希望大家从中能够悟得更多的道理和人生的启迪。

结语：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，莲花自古以来就是文人墨客吟诵的题材之一，紫砂艺术和中国传统文化相互融合产生了许许多多的经典作品，其中莲花题材也可谓是精品迭出，不胜枚举。莲花作为崇高品质的代表和佛教中的圣洁之物，也是江南这一方水土的文化符号之一，宜兴紫砂也恰恰是江南深厚文化和风土人情的智慧结晶，它们两者之间的结合深刻的反映出紫砂艺术扎根于民间，来源于生活的重要特征，也正是我们紫砂艺人创作题材的灵感来源和不断前行的动力之所在。