论紫砂作品“楚汉风云”中的装饰表现

尹 怀

在很多的人基于历史观的潜意识当中，春秋战国、秦汉、唐宋、明清经常会被连在一起出现，这是由于这几个时期的文化环境有着非常深刻的交替传承特性，例如汉代的律法就是沿用的秦例，宋代的很多制度实际上照搬的是唐制，这种大的历史文化的延续，让这些时代往往具有十分相似的艺术文化魅力。楚汉时期的文化以其思辨性、浪漫性、雄豪性，在我国传统艺术中占有极高的地位，是传统文化艺术创作源头的活水之一。这种深刻的影响，即便到了今天，已然能够散发出璀璨的光芒，因为其中所蕴含的是一种楚汉艺术所独有的美学思想、创新精神以及民族的风尚和品格。

作品“楚汉风云”即是我在学习这一段文化历史的过程中思考所产生的创作融入，这把壶的所表达的正是带有独特的楚汉文化审美元素的紫砂创造。其壶上的装饰构造，肌理变化，形象的处理都带有特定的历史文化出处，并未了能更好的融入紫砂壶艺创作分别进行的一定的加工和调整，在秉承了传统紫砂壶结构的基础上，发挥楚汉文化的独特艺术吸引力，将装饰、造型等等的塑造最终融为一体。从这把壶整体来看，其继承了楚汉文化艺术追求浪漫、充满想象的独特风格。早在春秋战国时代，楚地祭祀泛滥，充斥着各种原始崇拜，各种祭祀对象繁多，形象独特，所以从祭祀衍生而来的楚地歌舞中充满种种神秘浪漫的色彩，久而久之，这就深入的影响到了楚人的艺术风格，衍生到了诸如诗歌、绘画、漆器、青铜器、石刻、建筑等等的诸多领域。其中最让人印象深刻的，就是楚人的壁画。这种充满了原始图腾同时又兼具神秘形象的壁画风格具有着十分独特的美感，在作品“楚汉风云”的壶面上，就以阳刻的形式部分再现了当时的石刻壁画风格。之所以采用阳刻，是因为在传统的图腾印象之中，这种刻绘方式最能表现那种久远的历史沧桑，而对于形象的选择上，则以简化的龙的作为刻画的主题，通过线条的变化，阴阳的转变，凸显出楚汉文化所具有的思想内涵、精神风貌和风格特色。

除此之外，作品“楚汉风云”圆盘形壶身所催生的平壶肩在上下的装饰形象之间起来到一种过渡的作用，采用重复的菱形方格纹来进行装饰，为了与壶面的装饰风格一致，同样运用了阳刻的表现手法，阴阳变换之间别有韵味，让壶肩的平面呈现出一种古代画卷一般的装饰效果，如同一条锦带环绕与壶口之下，圆形的压盖之上则是将壶面图腾具现化的壶钮，运用紫砂泥料良好的刻雕塑性质，以紫砂雕塑的形式来制作出了具有复合形象的壶钮，而不再仅仅局限于过去中心化的壶钮结构，紫砂壶盖上特有的气孔结构被直接开设在了圆形壶盖的中心处，圆而醒目，从上俯视来看，结合壶肩的纹样装饰，如同一块秦汉时期的玉璧，又似一面精雕细琢的铜镜，需要特别说明的是，类似的形象装饰以及布局确实出现于那个时期的铜镜之上，让所塑造的形象本身的时代感更加强烈。

从整体来看，这件作品从主题的选择，具体的制作都显示出了相当高的水准，并且有着深厚的历史文化底蕴，在整体结构的融合上显示出了紫砂壶一贯的制作精美，而在局部的形态处理上，又能根据实际情况加以变化，形态和意蕴融会贯通，仿佛迎面吹来的一阵楚汉文化之风。

总结：一件优秀的紫砂壶创作要在作品上寻求突破点，力求新颖，就必须以蕴含充足的文化为基点。与楚汉文化风格融合的紫砂壶并不是生搬硬套就会显得好看，而是需要顺应实际的变化，做到简洁、灵活和不拘一格。在整体壶形的设置上，古典人文风味保留的同时还包含着现代设计的美感，给人新颖、独特，天马行空的艺术享受。

《楚汉风云》尹 怀