作品熡旷达熢的创作感悟

周 静

《旷达》周静

砂壶集造型艺术与装饰艺术于一身，理趣兼备。壶器的轮廓分明，遵循壶器才创作出规律，也体现了美学法则紫砂壶器的造型变化多端，除去外貌不一的紫砂花货，哪怕是最简单的紫砂光素器，只需要加上高矮胖瘦，方圆变化，同一种壶式也可以演变出各种不同式样的变化，紫砂壶之所以被称为姿态万千的奥秘，正在于此。紫砂壶从诞生起就有着方和圆的变化，从这两种最基础的造型中，可以发现，这其中蕴含着古老先民的智慧，包含着他们对这个世界的认识，对壶艺之道的感悟，虽然在很早很早以前，制作紫砂壶的都是一些质朴的匠人，但艺术的种子便在这最初始的制作中萌芽开来，直至流传到今天，成为了众多人喜爱的紫砂陶艺。

我们可以说，我们现存的绝大部分光素器，都是从改变掇球的几何形状后诞生的，其将造型浓缩成了上述所说的壶身、壶流、壶盖、壶钮、壶把，且每一个组成部分都成为了茶壶不可替代的部分，而在摒弃了所有多余的装饰以后，整个形体唯有展现出形体美才能够符合人类的审美需求，所以紫砂壶最初的创作思维实际上是在以实用为前提，没有任何附加装饰的情况产生的。这与当时紫砂壶所服务的人群对应，因为在最开始的时候，紫砂所服务的大部分还属于社会的劳动者，凝练到极致的造型不仅适合社会生活，还可以节省资源成本

人们对于自然形象的模拟在很多时候并不要求它尽善尽美，只需要这个想象能够触摸到自身的某种感知，并通过这一感知激发想象和联想，这种因为作品形象的美而触动的情感变化，就成为了创作者需要捕捉的目标。两者的互动将极大的激发造型艺术的智慧，不断推高技巧和创造力的极限，同样也带动着众多的审美意识不断强化。

“旷达”二字象征一个人的心性开旷，心胸豁达，用来命名紫砂壶足以显现出其气势放浪形骸之外，这件作品上，我们可以看到它把 “精致”二字描绘得淋漓尽致，整个壶身光滑圆润，貌似一个刚刚洗漱完毕的亭亭玉女，但这并不影响其豪放的外表，在追求精致的同时还能气势夺人，这必定是一件难能可贵的作品。

除了壶身以外，这把壶的壶盖的制作也颇为用心，圆润的壶盖与壶身相辅相成，造成一种美好的动态效果，这是一种极好的模拟，已经在众多类似造型作品中被证明非常有效，如果说壶盖与壶身看上去是精致的代名词，那么壶把的塑造和工艺更是起到画龙点睛的效果，耳朵式的壶把，透露出无穷的生命与活力，仿佛因此整个作品都充满了生机与朝气，而且这种蕴含着生机的饱满是蕴含在壶身气势之内的，这不由的让人口齿生津，因为这时候我们才意识到，这是一种不与世俗同流合污的气态，好奇和探究两种心态都会同时产生，而这正是作品“旷达”所要表达是深意。紫砂形象的塑造是一门很有讲究的技艺，越是诱人的形象，想要保持自身的吸引力，越是要隐藏掉形象最具魅力的一部分，不能轻易的展露人前，因为能够轻易得到的东西，是没有任何人会想要去珍惜的，我们都知道气度是一个人最宝贵的财富，也是人最深藏不漏的，在一点，在“旷达”中体现的淋漓尽致。

旷达是一个人面对人生的一种不凡气概，是我们无法用语言，形态等等描述出来的一种对于生活的坚韧，其根源的交流来自于人们的内心，而用紫砂壶的造型来引导人的想象，给予它们所需要的情感获得，从而满足人内心深处的需求，这才是造就紫砂壶的艺术语言。这种需求只要存在一天，紫砂壶就不仅仅是用来喝茶的器皿，而是双方情感交流的载体。人的气概是在不断改变的，而紫砂壶的造型一旦确定就无法改变，所以艺术创作的道路没有边界，为了不断满足新生的需求，紫砂的创作也将不断更新，不断成长。