端庄典雅 雍容大贵——紫砂壶“裙花提梁壶”艺术格局之漫谈

白洪欣

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂壶诞生于太湖之滨宜兴，历经沧桑，至今已有近600年的历史。它的发展历程是兼容并蓄的，并且在传承的过程中同步创新、创造。自古以来，紫砂壶经典佳作不胜枚举，一代又一代壶艺人充分发挥自己的聪明才智和创造才能，设计创新了许多令人爱不释手或过目难忘的作品，它们不仅成为紫砂壶世界里的一座座高峰，更成为紫砂民间艺术里的宝贵财富。

在紫砂壶创作领域，传承和创新一直是一个永恒的话题。到底是传承优先还是创新优先，其实我们的先人已经给出了答案，那就是在传承中保持创新的能力。新中国“紫砂七老”就是我们当代壶艺人的榜样，他们将一生的精力投注于紫砂艺术，鞠躬尽瘁，他们的作品就是其技艺与精神的最好象征。

作为一名当代紫砂壶艺人，从前人作品中学习长处，临摹创造，是一条永恒的必经之路。最近制作的这款“裙花提梁壶”（见图1）就是以“紫砂七老”之一王寅春的名作为原型的。王寅春是一位高产艺人，一生躬耕于紫砂艺海，“裙花提梁”这一款式作于1971年，其时已74岁，这把壶技艺精湛，为其创作生涯中最为成功的紫砂筋纹器经典作品之一，也为其最后一把创制的成功之作，可谓“生命不止，创作不息”，精神价值极高。

为了延续前人的艺术信仰，同时也从经典之作中汲取艺术营养，并以此充实自己的壶艺精进过程，在制作这款“裙花提梁壶”时，充分研习了王寅春款的风格特征，从泥料、构造、装饰和气质等方面逐一观察，并融入自己的艺术见解，由此再展开实践。

顾名思义，“裙花”即如花式样的裙子，这在一定程度上决定了壶型定位于“花器”的可能性。紫砂壶造型丰富多样，圆器、方器、筋纹器、花器等，均属于其造型范畴，它们不仅制作方式各异，外形风格更是区别鲜明。例如，花器又称自然形体，主要模仿自然界固有的人或物，以生动趣味的形象赋予紫砂壶独特的审美品位。“裙花提梁壶”以花器手法塑造“裙花”主体，同时又融入光货手法处理其细节部位，从而使壶的艺术形象更为完整。

具体而言，此壶器身为椭圆形，按光货手法处理，线条流畅、表面浑圆光洁、骨肉亭匀。器身下部为菱花六瓣纹饰，凹凸相间、合度流畅，装饰性极强，“裙花”二字因此得名；壶口饰云肩线，并与腰圆盖板相吻合，光润和洽，上下准线严密；盖面贴饰如意菱花，点明主题，彰显传统祥瑞文化气息；中肩部贴百结绳纹，通过别致独到的处理使之细腻而不失俏丽，好似半浮雕，立体感强，与菱花六瓣纹饰相辅相成，更凸显“裙花”的美感。整把壶在主体造型上将多种技法集于一壶，配以三弯流方嘴，扁方提梁自肩部而起，乘势而立，倭角打弯，十分工整，同时盖顶中央一颗扁圆钮细圆得体、俏丽俊秀。

前人在鉴赏紫砂壶的过程中，总结出了“泥、形、工、款、功”五字标准，其中前四个字属艺术标准，后一字为功用标准，因此，谈论一把紫砂壶的审美，总体亦不外乎艺术标准和功用标准两方面。“裙花提梁壶”以团黄泥制作，烧成后呈葵黄色，色泽娇艳而含露。配合整体造型，更是充满了端庄典雅、雍容大贵的情趣，富有端庄、古朴之余的清秀洒脱风，耐人寻味。

通过制作“裙花提梁壶”，在制作的过程中对紫砂壶的艺术格局有了更深的领悟。一方面，它是艺术形式的表象显现，这是最基本的格局，另一方面它又是文化、精神、情感的载体，进一步扩展了艺术格局的内容。比如，这把“裙花提梁壶”以优美的形态和装饰，构建起气度雄浑凝练、精气神俱佳的艺术形态，同时又通过这些传递美好的内在寓意，贴合作品主旨。然而，紫砂壶所包含的作者本身的创意、理解，以及其自身的人格魅力，更是提升艺术格局层次的重要组成部分。就像“裙花提梁壶”的原创者王寅春先生一样，这把壶就是其艺术人生最美满的句号，它凝聚了王寅春先生的技艺水平和思想高度，正因如此，这把壶才能成为经典之作，成为后人的宝贵财富。