浅谈“焚莲”紫砂壶的艺术特征与文化价值

张春峰

陶器制作在中国有着相当长的历史，最早可追溯到原始时期，虽然那时的作品还较为粗糙，但却是中国物质生活发展的一个重要阶段。受中国茶道文化的影响，在诸多陶器作品当中，紫砂壶是比较有代表性的，不仅外形做工美丽细致，结构匀称合理，更具有独特的传统文化魅力，包含着中华民族优秀的气质品格，是展现中国文化实力的一张“名片”。

本文所选择的这件“焚莲”的即是一件造型装饰独特，文化内涵深厚的紫砂壶艺术作品。其造型来源于传统宫灯，又似莲花，为人们提供了多种欣赏角度。壶身上以捏塑刻绘的对称纹样进行装饰，从而为此壶增添了肌理效果，使壶简繁得当，既保持着素净雅致，又有着复杂精细的一面。

此壶壶身部分呈上窄下宽的梯形结构，这种造型设计的特点在于易于保持壶身重心的平稳。壶身线条流畅柔美，转折圆润，因此才能形成曲度完美的壶面。壶身在线条变化中分为两个空间，上半部分微微向内凹，以此来凸显较为宽大敦厚的壶腹部分，强化了壶身结构。这样的设计使原本平板的壶身富有转折而又不显急促，底部则以小圈足进行镶嵌，托起整个壶身，使壶在造型上更加贴近传统宫灯造型，以此来传达手工艺人所要表现的艺术主题。

作为一件紫砂壶光有壶身是不够的，只有整体与部分相结合，才能最终完成艺术表达。因此壶嘴、把手、壶盖与壶钮是壶的重要结构组成。这几部分设计首先要强调的便是牢固。紫砂壶的壶嘴、把手以及壶钮与壶盖并非一体制成，手工艺人要先用泥片或泥条打造出形状，再分别与壶身进行连接。连接的部分不能有接缝，否则不仅有碍于美感，在质量上也难以保证。此壶的壶嘴与把手皆为最传统的造型，壶嘴纤长，为三弯流，转折适合，能够保证茶水顺畅流出。把手几乎与壶身等高，为标准的耳状环形端把，底部则特意强调相接的结构感，增大了与壶身接触的面积，保持了稳固性。壶盖为半圆形，似宫灯顶部，与壶身具有一体性。壶盖中央为较为宽大的壶钮，成圆柱形，边缘外扩，这一设计便于人拿取，较大的壶钮与较为厚重得壶盖是相适应的，不仅在视觉效果给人以平衡的美感，也保证了质量。

捏塑与刻绘是紫砂壶艺术中经常运用得装饰手段。此壶装饰集中于壶身上半部分凹陷处，手工艺人先在壶身上方捏塑出一条立体纹线，于凹陷处与壶腹部分捏塑立体的飞扬尖角，然后用刻刀刻绘出对称的环形纹样，内部一圈向内卷曲，形似祥云。此种装饰环绕壶身上部一周，难点在于手工艺人要精确掌握每个装饰纹样的大小和壶身上部面积的大小，否则就不能保证图案的均匀分布。此纹样如宫灯上覆盖的珠链装饰，又似莲花花瓣，精致细腻，生动灵活，达到了以静衬动的艺术效果。

此件紫砂壶以色泽醇厚的紫泥打造，颜色均匀，表面细腻，光泽极佳，犹如宫灯闪烁着红光，吉祥而幸福。“焚莲”这一命名还包含着另外一种含义，这与中国传统得佛教文化存在一定关联，佛教文化是中国古代文化的重要组成部分，手工艺人将其转换成更为客观和实在的艺术形式，从而使古典文化更加贴近现实，注重“质”的表达。

此件“焚莲”紫砂壶艺术作品造型独特，装饰精细，将多种制壶技艺的特点展现出来，尤其是壶身所运用的捏塑刻绘装饰，为此壶增添了不少华丽格调。一件紫砂壶所展示的不仅是自身的美，更是将传统的制壶技艺表现喝传承下去，“焚莲”做到了这一点，它的艺术特征与文化价值正是在承载与表现的这一过程中体现的。

结 语

通过对此件“焚莲”紫砂壶的分析，首先我们了解到紫砂壶在造型方面对于其他艺术形式的继承与参考，并在变形之中形成了自己的艺术特色；其次，我们了解到此壶结构上的合理配置，由此保证了实用性；再次我们对此壶的装饰进行了说明，感受到紫砂壶传统装饰技法的精湛；最后着眼于全局，对此壶的文化价值进行揭示，完成了对此件紫砂壶从造型到内涵的了解，也完成了对紫砂壶艺术的感悟。