谈紫砂作品“六方思婷”的制作感想

王建芳

传统的紫砂光货，凭借的是朴实无华的素淡之美，比如“思婷壶”的造型就带有十分简洁的气度，这一壶式的特点在于壶体简洁、曲线玲珑，壶嘴自壶腹向上伸出，采用纤巧的三弯流嘴，如同古典美人的纤纤玉指，令人赏心悦目。这样一把壶具备了观赏性，其很大程度上取决于这把壶的造型，正所谓“凭高望远思悠哉，晚上江亭夜未回。”这淡淡的优柔萦绕，如同那小嘴弯弯，这样的造型本已凝练到极致，要想再加以变化，可以说难上加难。

作品“六方思婷”就是从这样一把凝练精致的造型中衍生出来的，在传统紫砂壶的制作中，尤其强调壶形方圆之间的融合和转变，作品“六方思婷”就是在原本属于圆形器“思婷壶”的基础上，用方的语言所进行的再塑造。类似的创作在紫砂壶艺的历史上可以说屡见不鲜，由于前人的努力和总结，让后世的求索着不至于一再重复过去的错误，有着较为成熟的制作技艺技法来完成这一转变。

喜爱紫砂壶的人都知道，方有方的魅力，圆有圆的韵味，方圆壶器各自代表着两种既然不同的形体气质。作品“六方思婷”属于方器中的六方造型，学习过现代几何都应该知道，当方形体的面越多，其本身就越接近圆，这就是紫砂壶制作中一再强调“方中带圆，圆中韵方”的道理。在具体的制作中，圆形的“思婷壶”采用泥片围身筒的镶接方法，而当造型转变成六方以后，就变成了裁切泥片，镶身筒的制作方法，与一整块泥片围拢制作成壶身而言，分割成的壶面越多，所要裁切的泥片也就相应增加，制作难度也同时提高，并且由于不同的泥片之间需要保持相同的壶面曲线，这就要求在“虚”泥片的过程中需要全神贯注，标准化的操作可以减少手工制作的误差，近似的泥片拍打次数则可以减少泥片与泥片之间的契合，当大致的拼接完成以后，才可以将制作好的底片与身筒镶接起来，这个时候无论是采用内镶还是外镶，壶面泥片与泥片之间必然会粗糙不平，壶面的处理可以稍稍等一会，在上满片之前，需要将壶体内部的镶接痕迹尽量的处理平整，而上满片的速度要快，拍打的次数要多一些，要让壶体内部的空气保持在一个充满的状态，这样放置一段时间后，由于泥片被拍打后自然扩张，内部的空气会被释放出来，形成一个天然饱满的内部张力，很可能在工艺上是无法察觉的变化，但在视觉感受上却能给予人更加饱满、挺立的自然感受。

同时，由于原本的“思婷”造型壶盖至壶面顺畅而连续，所以在制作“六方思婷”的时候，依然采用截盖的形式，让壶盖直接连接壶口，六面的壶盖曲线向上集中，最终汇聚到中心的的子。在这里壶钮的制作需要特别注意，传统紫砂壶一直强调钮身一体，即壶钮的造型与壶身的造型往往要能够产生对应，所以普通的圆珠钮并不适合盖身一体的六面之上，同样由于壶盖及壶身都采用了六面六方的形体表现，倘若壶钮继续延续这种形态，整体的气质就会偏向冷硬，如同机械一般没有感情，而这与原本的“思婷”壶式所要表现的感情是完全矛盾的，所以在这把壶的壶钮制作时采用了先方后圆的做法，壶钮的下半部分采用浑方的处理，让从下往上的线条不至于到此中断，而所有的线条继续往上则慢慢的转变成圆润的钮顶，就如同几何中的圆心，所有的线条都是从这一点拓展而来的，六根棱线由此被紧紧的联系在了一起，整体的壶形气质也就精神紧凑，却仍然保留着一副温婉的仪态。

最后，壶流和壶把的处理筒壶身一样，采用明接的方式，保留原本的形体平衡，六棱线的塑造保证的整体气质的连贯性，让人感受到形如一体的视觉反馈。

结语：作品“六方思婷”的轮廓特征即是如此鲜明，该壶的线条宽容得体，线面的转折十分明确，棱线从壶钮延伸至底角，由小渐大，并通过钮、盖、身、底的几次曲线过渡，显示出鲜明的节奏，锐钝之间勾勒出明快的光影折射，砂砾隐含的肌理表现更是让表面的包浆搭配“方”的形体气质，显得更为成熟、稳重，让人感受到从原本壶式转变而来的造型趣味。

《六方思婷》王建芳