浅述紫砂“桃·提梁”的创作意境

陈水仙

江苏宜兴 宜兴 214221

文化历史的传承，自古就离不开悠久历史和灿烂文明的依托，只有根植于传统文化上的艺术创作才能抒发独有的东方魅力。紫砂壶作为艺术的传承结晶，发展至今，历史虽然短暂，但是无论是造型还是文化内涵，都在沿袭传统的基础上不断创新发展，以符合当代人们的审美品味，可以适应市场的需求。这样的过程需要一代代紫砂人不停的努力和付出。下面我们将分析作品《桃·提梁》，来感受作者的创作意境。

纵观此壶，作者选桃为题材，融入了自身的审美情趣和个性气质，作品美观典雅，形态自然，造型逼真，线条柔和流畅，极具创新意识。桃子，又大又圆，丰满结实，看着就让人垂涎欲滴，分外诱人。壶身就塑造成了桃子的形状，圆润饱满，微光浮于表面，晶莹剔透，诱人的很。壶嘴是仿桃枝设计的，疤节遍布枝干，弯弯绕绕，向上扬起，富有生机活力。提梁也是做桃枝状，缠绕成不规则的圆，看似随心的设计，却处处见好，枝枝蔓蔓，凸节嶙峋，极富自然气息。两个成熟的桃子紧挨着，被设计成壶钮，黄泥装饰的桃子，形象生动，空气中仿佛都充溢着桃香味。提梁的一侧横生了几片桃叶，并贴塑了两个桃子，这样的设计既为整壶增添了美感，又在造型上和壶嘴左右呼应，两者高度统一，使壶的重心在中间，不显突兀。桃华灼灼，其实有蕡，其叶蓁蓁，小小一把紫砂壶，经过作者的妙手生花，我们仿佛看到了十里桃林，美不胜收。自己也成了桃花仙，独坐桃花树下喝着桃花酒。

在本文介绍的作品中，作者没有用大多的技法来装饰壶面，简单的色彩搭配，寥寥的贴塑，随意自然的塑形，看似漫不经心的制作，实则包含了作者的奇思巧工。说到桃子，民间有寿桃的说法，多是小辈用来恭祝长辈健康长寿的，寓意深刻。桃的全身都是宝，桃之夭夭，灼灼其华；桃之夭夭，有蕡其实；桃之夭夭，其叶蓁蓁。东晋文学家陶渊明更是著有《桃花源记》，向世人描述了一幅与世隔绝，芳草鲜美，落英缤纷的人间仙境，这里的百姓日出而作，日落而息，没有剥削，没有阶级，自给自足，安居乐业。这样和谐安宁的生活就是现代乌托邦，人人心向往之。

紫砂的故乡，著名的陶都--宜兴市丁蜀镇，就是这样一个令人神往的地方，这里没有高楼大厦的覆盖，没有物欲横流的倾泻，有的是独属于江南小镇的安静秀丽。走在青石板铺的老街上，古朴恬静，小巷子曲折悠长，向前延伸，随处可见白墙黑瓦的老楼，随耳可听叮叮咚咚的拍打紫砂泥的声音，置身这一片静谧幽远的环境中，心底的情怀都流泻出来，在岁月里留香，随着时代的年轮，起起伏伏，厚实而又感动。

生长在这里的紫砂传人，从前辈们手中接过文化的传承，生长在这一片土地上，世世代代，沿着先辈们走过的老路，用自己勤劳的双手，过人的智慧，默默地为中华文化高楼添砖添瓦。紫砂这一门手艺也正是因为有着这些默默无闻的紫砂艺人，得以不断传承。世间万物，人间百态，心中千千结，一片丹心寄紫砂。

丁蜀镇这块土地多么像五柳先生向往的桃花源，这里的人淡泊名利、不慕权贵，过着悠然自得的生活。手中是传承百年的技艺，做人就如手中这块紫砂泥，朴实稚气，没有华丽的装饰，独自做最好的自己，在岁月中生香。

总 结

通过对紫砂作品《桃•提梁》造型艺术的剖析，我们感悟到了紫砂壶艺术独有的美，也走进了作者的内心生出，进而感受到创作过程中那一片静谧致远的情怀。艺术创作是一个枯燥乏味的过程，我们为紫砂艺人感到骄傲自豪，正是因为艺术传承中有着这么一批人，甘于寂寞，忍受孤独，拒绝诱惑，潜心创作，我们才能看见一件又一件造型优美，富含文化内涵，蕴含人文底蕴的佳作。