心有兰兮香自来——浅析紫砂壶“兰香”的创作感悟

佘勤南

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂壶有着“紫玉金砂”的美誉，它是传统手工艺术中比较独特的一种，凭借着朴实的外表在绚丽多姿的文化历史中走出一条独属于宜兴紫砂壶的艺术之路。这条路是无数手工艺人和时代艺术弄潮儿的智慧结晶和辛勤的耕耘才开垦出来的，这些紫砂艺人一代代在宜兴丁蜀这个得天独厚的小镇上，从父辈手里接过文化的传承，以史为根，不断地探索、创新、传承，直到今天，浸润了江南水乡诗书气的紫砂泥已经有了灵性，成为了有生命的艺术活体，它静静的在江南烟雨中等待着有缘人，娟秀，内敛，如一朵兰花，青雅，恬淡。

《兰香》

紫砂作品《兰香》就是作者在自己的紫砂天地中，感悟艺术的广博和浩瀚，有感而发所创作的，作品有着美丽的造型，还被作者赋予了丰富的情感和唯美、抒情的壶韵。

都说造型是紫砂壶的根本，只有丰富的造型才能成就紫砂壶独有的风格和艺术形式，装饰也是需要以造型为基础和依托的，实现锦上添花的作用，更好的来烘托作品的造型美。本文就是以兰花为创作题材来给紫砂壶增加那一抹清丽淡雅的色彩，以求作品可以与众不同。了解紫砂壶知识的人都知道，前人们留下的宝贵资源和经验越丰富，其实也变相得说明了后人创新的空间越小，发挥的余地越小。后人想要不断突破取得超越前人的成就，就需要更深层次的去探索创新。《兰花》就是作者在吸取传统手工艺的精华和经验之上，结合自己的文化素养、人生体会和生活阅历，尽可能地去演绎兰花的造型形态，将造型上的合理性和可能性都发挥到极致，以求作品呈现出耳目一新的视觉效果。现代社会讲究眼球经济，只有别致的造型才能在第一时刻争取到广阔的市场。

兰花是一种美好、宁静、雅致的植物，世人皆爱兰花的“三美”。一是形态美：兰叶修长挺拔，通身翠绿，飘逸的绿叶托着娇嫩可人的花骨朵，花瓣通体一色，泛着洁白的光泽，洁白如雪，纯洁透亮。二是气质美：它高雅脱俗，独自绽放，不管四季变化，始终傲然挺立，保持着葱葱郁郁的姿态。三是花香美：“坐久不知香在室，推窗时有蝶飞来”。兰花香清新幽远，清清淡淡，沁人肺腑，令人陶醉不已。正是兰花这种独一无二的美，令人对它情有独钟。兰和梅、竹、菊并称为四君子，受到很多文人墨客的喜爱，从古至今，以“兰”为题材的诗画数不甚数，人们喜爱它优美的外形，更爱它淡雅迷人的气质和美好的寓意。很多我们耳熟能详的成语比如“芝兰之室”、“蕙质兰心”、“兰桂齐芳”等都是借用了兰花的美好来表达中心思想；在生活中我们用“芝兰玉树”来形容优秀的人，用“兰章”来比喻优秀的文章等，可见兰花的美好寓意深入人心，并成为我们的普遍认知，一代代流传下去。

“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。”这是屈原所著《离骚》中的诗句，屈原非常喜欢兰花，他的很多作品中都有兰花的身影，他的一生忧国忧民，可惜没有遇上明主，只能将自己的满腔爱国心通过兰花等美好的香草植物来抒发出来、将无限心事和情感寄托花中，与兰相伴。兰花在高洁雅致，坚贞清廉之外还有了君子高洁，有得泽的美好形象。我们喜欢兰花，除了欣赏它美丽娟雅的外表，也更喜爱它高洁的品格，所谓的始于颜值，陷于才华，终于品格，大概就是如此吧。

我们喜欢一把紫砂壶应该也有这样的共通点，因为紫砂壶别致小巧的造型喜爱上它，然后去发掘它蕴含的文化内涵和创作意境，最后领悟壶艺中深藏的情感和思想。

《兰香》，壶如其名，和兰花一样，没有夺人眼球的外表。朴实的紫砂泥塑造了紫砂壶的外形，不需要釉水上色，没有复杂的加工工艺，贴塑也就是装饰的作用，仅仅是泥土的色泽，泥土的芬芳，加上手艺人的精湛手艺，就化腐朽为神奇，塑造出了一把造型美观，优雅精致的紫砂壶，它犹如一位娇羞的农家少女，朴实的外表下有着一颗玲珑心，低头不语，欲说还休，让人垂怜不已。

饱满的壶身，圆润可爱，枝叶状的壶把和壶嘴，仅仅是简单的仿生设计，没有刻意的追求形态上的逼真，仅仅是神态上的模仿，已经将整壶的境界提升了一大截。盖、钮的比例都是经过精心的设计和精致的工艺成型的，和壶身其它部位融合在一起，比例协调，大小适宜。壶把处胥出一枝兰花，翠绿的兰叶，栩栩如生的兰花，不需要华丽的辞藻和修饰，已经展现了“空谷有佳人，倏然抱幽独。东风时拂之，香芬远弥馥。”美好画面。

紫砂壶艺就是如此简单而深邃，简介大方的壶体和圆润柔和的造型相结合，沉稳朴实中带着一丝俏丽，勾勒出作品的浑厚大气，隽永飘逸的容颜，又清晰的展示了壶体中包含的文化故事。通过作品《兰香》我们既欣赏了紫砂壶的造型，享受到了它带给我们的实用价值和艺术价值，同时我们也更了解兰花，和它衍生出的美好情感。艺术的共通性使得中国文化可以渊源流传，并在不断发展进步的时代中散发它独有的魅力。