简析陶刻作品《长乐永康》的艺术表现

吴秋平

江苏宜兴 宜兴 214221

1、前言

紫砂文化作为中华优秀文化的一种，它的价值在于把文化的价值和其他艺术类型融合在一起，茶壶是属于一种文人的艺术，其中的古韵一直都是文人们追求的，这就好比中国画的文化，把诗、书、画等文化结合在一起。需要去装饰的作品，除了茶壶还包括花盆、花瓶等物体。陶刻不仅仅是一种优秀的装饰手法，同时还有因为增加它的魅力而作基本简单的一些装饰，用自己的艺术韵味做一些创作。

《长乐永康》

2、陶刻作品《长乐永康》的装饰艺术表现

依据现在的紫砂陶艺的历史记载，我们能看到陶刻艺术的起源、形成和发展过程。从供春时期，就有在壶把处和底部铭刻姓名、年代的记录，后来，慢慢在作品底部有了落款，然后就是把诗句刻在壶身，用于装饰。陶刻艺术在当时慢慢确立起基本雏形。后来陈曼生时期，文人画家就慢慢参与陶刻艺术，使得这门艺术得到了非常快速的发展，水平有了很大的提高，形成了自身非常完整的艺术体系。

从陶刻艺术的发展中可以直接发现，由于陈曼生等文人学士参与了书画名流在作品上的创作，陶刻艺术成熟并且完善，陶刻艺术被烙上文人的印记。文人学士在中国总人口中国占有的比例特别少，他们有着丰富的思想和文化，在诗词歌赋中有很高的艺术成就，也常常会借助诗词歌赋的内容去抒发情感，提高自己的思想与艺术成就，富有高雅的艺术格调。正是因为这些特点，才使得参与创作的作品都有浓郁的文人味，左右了紫砂陶艺术的发展，使紫砂陶刻完全成为文人的艺术文化。

因为文人的作用，陶刻艺术有了鲜明的文人特色，融合了文学艺术、书画金石艺术于一身，这种艺术形式有寓意、言志、寄情等特点。在中国的文学艺术、金石艺术中，都包含独立的艺术门类，各种艺术形式和特点中就有深刻的艺术欣赏价值。把各种艺术融于一体后，可以欣赏到不同的美感，利用陶刻特有的艺术形式，进行整体构思，就可以使造型融于一体，表达一种内涵主题的艺术感受，给人丰厚的美感、情趣享受。

《长乐永康》作品简练大方，壶中的书法、章法得体，笔法和刀法飘逸、潇洒，作品造型与刀法、书法和谐统一，颇有君子风范，在赏用之时就能感受到其中的潇洒、自在之感。作品中独特的艺术美和思想美,令人回味无穷。

陶刻作品的铭文艺术也是陶刻装饰的重要组成部分，铭文内容反映了陶刻艺术家的艺术修养，一句优秀的铭文，可以表达出作品的艺术含量以及文化品位。所以，陶刻铭文是一种表达手段，升华作品内涵。

陶刻艺术，一定会根据壶形的一些内容及名称去制定陶刻的相关内容，表达一定的创作思想，使表达的内容与壶身相互结合。陶刻艺术不仅要注重内容及形式的统一，更加要注重自身的文化修养，不要丢失神韵的本质。

陶刻这种艺术手法，用刀来替代笔的表现，既有了书法的韵味，又加上了刀斧的金石韵味，可以说是一门真正的综合性艺术。在现象之外，我们看到其中的本质，章法、刀法只是一种表达方式，其中的气息、神韵才体现了艺术的精髓，也是艺术表现的一种标准。这种具有人文价值的装饰艺术手段，不加入金银的装饰，素面素心，它的文化历史也是其他艺术手法没有的。

陶刻艺术的作品包含了浪漫的文人气韵，流畅的草书装饰，写意的山水表现，一位优秀的陶刻家作品充满了怡然自得的心情，在陶刻家眼里，兰亭幽趣、水墨情怀就是最深的表现，最牵动人心的地方。

陶刻最重要的就是用刀之法，在坯体上具有用刀痕迹，用运力的轻重、快慢体现作品的气韵，作品要求一气呵成，生动自然，首先就要了解楷、隶、篆、草等书法，以及对于花卉、山水、人物的刻画技法。运用指、腕、肘部的力量进行刻画，从而表现出作品的构图章法等感情。

如今的陶刻艺术已经被多数人所喜爱，我们要有打算的对陶刻艺术进行深入宣传，引导人们对于陶刻艺术的认识，提高陶刻艺术的欣赏水平，从而提高自己的精神境界。

3、总结

陶刻艺术，作为紫砂艺术品的同宗姊妹艺术，以丰富的艺术内涵，超高的艺术成就，独特的表现形式，鲜明的风格，在陶瓷艺术界独树一帜，其中广泛的宣传研究，使得人民群众在认识陶刻艺术的同时，不断繁荣和发展陶刻事业。