竹影婆娑，姿态入画——浅谈紫砂作品“子母盖鸿运”的创作感悟

咸子情

江苏宜兴 宜兴 214221

宜兴，是一个山清水秀的江南小镇。这里群山环抱，风景宜人。诗句“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。”这一丸土，说的便是紫砂。紫砂泥的形成经历了千万年的地质运动，它富含铁元素，用它烧制成的紫砂壶含铁量极高。还有着肉眼不可见的小气孔，正是这些气孔，使得紫砂壶泡出的茶保持原味，没有熟汤气。而且紫砂泥根据原泥的不同，基泥的比例搭配可以呈现多种颜色，这大大提高了造型的塑造性。紫砂壶因茶而生，在几千年的制陶套过程中，手工艺人们注入自己的所思所悟，使得紫砂有了自己的艺术语言，可以抒情、言志、寓世。更因为紫砂一贯素面素心的形象，从不妖娆夺目，亦非阳春白雪，它的朴实无华，它的沉默示人，都受到人们的喜爱。

手工艺人们尤其喜欢在造型上下功夫，然后通过诗画、陶刻、彩绘等手段使得作品更具艺术感。紫砂壶的造型往往参考自然界的事物，或者还原，或者烘托，以此来达到想要的艺术效果。其中“竹”这一事物被广泛应用。诗云：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉使人瘦，无竹令人俗。”可见竹有多被中国人喜欢。以竹之空，比君子坦荡；以竹之直，比君子刚正；以竹之节，比君子节操。这种如竹般不屈不饶、刚正不折的君子之风深受世人的喜爱。

竹的形象是很广泛的，诗、书、画中不乏以“竹”为题材的作品，流传千古的亦颇多。发展到后来，陶刻、泥绘、剪纸等民俗文化也融入了竹元素。陶都宜兴即是紫砂的天堂，也是竹的海洋，所以很多以竹为主题的作品如雨后春笋般冒出。许多制壶工作者喜欢将壶制成竹的形状，或者用竹做装饰进行雕刻绘画，以此来体现竹的君子之风，表达高洁的品格，高远的志向，铮铮的傲骨。

本文要分析的这把“子母盖鸿运”紫砂壶，以竹为模，抟泥成壶，古朴素雅，优美流畅，融入自身的审美情趣和个性气质，极具创新意识。壶腹呈扁圆形，饱满圆润，意在表现竹的包容性。流、把、钮均为竹节造形，有的干粗节大，有的细而能弯，不一而同。壶嘴呈一弯流，胥出自然有力；壶把弯曲有度，协调自然，表达出了竹的纯洁高雅，给人以清丽淡雅之趣；壶嘴下端自然地衍生出一枝竹叶，紧紧贴在壶壁之上，娴静有致，俊逸潇洒。枝叶形态逼真，线条自然流畅，看似随心实则恰到好处，枝蔓横斜，竹节嶙峋。自然气息浓郁，仿佛能听见风拂竹林的飒飒声响，清冽的艺术气息扑面而来。

《子母盖鸿运》

壶钮部分也是截取竹节的一段，设计成拱形，拿捏方便，使用舒适。在拱形桥钮之间又设计了一个圆珠式的虚钮，这是一种全新的构思设计，不仅为此壶又增加了一个特点，也将要表达的主题以鲜明的艺术设计表现出来。因为壶钮设计大胆而浓厚，所以盖大而阔，正好和壶钮相呼应，也和壶身贴合，外形比例显得更加协调生动。作品在作者的巧思中，在咚咚的捶泥声中，在作者一刀一刀的刻绘中迸发出了全新的生命力，主题和文化内涵都得到了提升。

欣赏一件紫砂作品，我们要从思想和技艺两方面来考量，这两者也是相辅相成，互相成长的，不可偏废。片面的追求工艺或者片面的追求创意对创作本身而言都是一种阻碍，只有两者结合，才能让作品富有美感和思想。这件作品中，作者大胆的构思，造型上美轮美奂，工艺精湛老练，思想上，作者用竹的高风亮节来表达中心思想，两者合二为一，壶就有了灵气，韵味自然流露，让人感受到艺术的升华，陶冶性情，启迪心灵。

结 语

一把小小的紫砂壶，包罗万象。思想和文化都在其中沉淀发酵发光发彩。山水与风情人文都包容在此，容天下美景，含万千人文故事。通过“子母盖鸿运”的浅析，我们了解了作品的造型艺术、内涵文化以及创新理念，正是这种不断的艺术和生活，设计和情感的结合中，紫砂壶不再是一件喝茶饮水的静物，被注入思想后，具备了生命的质感，让人感受到传承千年的艺术品的厚重内涵。