简述陶刻作品《荷塘月色》的艺术特色

许双军

江苏宜兴 宜兴 214221

1、前言

陶瓷艺术的发展中，有一项内容充分见证了紫砂与陶刻的关系，他们相互依存，成就紫砂陶刻与文化特色，提升了紫砂的艺术水平，正是陶刻的力量，才使得紫砂语言逐渐丰富，成为陶瓷中的一株奇葩。对于陶刻艺术品，要看紫砂作品的泥质与作品是否和谐，有没有破坏其中的艺术美感。将传统书画放入紫砂作品中，通过工具的运转，用线条去勾勒人物、花鸟。陶刻作品中的艺术素养非常重要，要用陶刻的语言去表达某种意境，而不是单纯的刻绘来表达美感。

2、陶刻作品《荷塘月色》的艺术特色

任何的装饰都要根据作品的定义来创作，如果只是纯粹的书画，是不会体现出紫砂的魅力的。一件有陶刻气味的作品，一定是通过布局来完成的。陶刻作品中对各种书法体的选择很多，对山水花鸟的取材也很多，可以选用的刀法也有很多“双刀正入”、“单刀侧入”，在装饰手法中也有“清刻”、“阳刻”、“阴刻、“沙地刻”等。在装饰艺术中，我们通常都会表达出作品的意境。在运用刀笔的形式上，还加入了书法、绘画、美学等形式，通过刀笔的运用，使作品具备某种艺术魅力，把握紫砂的艺术特性，使陶刻技法很好地融入到作品中。

紫砂壶的雕刻艺术包含了诗词、文学、金石等特色在壶中，现在又加入了题词等内容，把紫砂壶艺向更高的层次发展，壶上镌刻的内容包括大部分哲学、道德等内容在其中，提高了壶的文化内蕴，成为最佳的艺术藏品。茶壶的藏品具有一种极佳的艺术价值，收藏是一种美学，在美学中我们积累了知识，增强了情趣。每位紫砂收藏者，都有非常端正的价值观。紫砂壶艺的发展一定有更广阔、更美好的前景，陶刻内容也将是紫砂壶最主要的表达方式。

陶刻装饰富含一定的金石味道，陶刻文字内容相当丰富，有唐诗、千字文、生活哲理等内容，它们用刻刀代替画笔，用传统文化来表现，作品中的精、气、神、韵相当丰富，收藏价值与欣赏价值非常丰富，艺术空间也是相当广泛。陶刻装饰方法，在烧成前，有绞泥、浮雕、堆绘等方法，在烧成后，有釉彩、抛光、金银丝镶嵌等手法。陶刻的装饰手法由于陶坯的可塑性，所以易于装饰。

在陶刻创新素材中，花、叶、日月、山水，都是非常有特色的素材。一件十分优秀的作品，一定会有非常恰当的装饰在其中，爱不释手，赏壶之余还能体会到一种心境，一种对于茶的理解，对作品的真爱程度。紫砂中的神奇魅力感染身边的每一位热爱它的人。紫砂作品当你品读它时，一定会被其中的内容所吸引。时间越久，越能体会到其中的内涵。

《荷塘月色》整体刻绘了朱自清的散文《荷塘月色》，以刀代笔进行刻绘，从而展露出极为浓郁的文化艺术。壶身的字体装饰在视觉上给人一种享受，一笔一划刻画的极为有力，顺其自然，没有丝毫造作的感觉，将深厚的文学内容与艺术融合在一起，从而展现出极富内涵的风采。文字内容成为一个个跳跃的音符，奏出一首秀雅的乐章。

紫砂作品是集合观赏与实用价值于一身的，以大方的造型形式，恬淡的神韵，受藏家们喜爱。陶刻这门装饰手法一直被文人们所重视。陶刻，从简单、朴素到繁琐、有理想，这是一段十分实用的过渡史。紫砂艺术市场上的艺术作品质量高低不齐，而有这种作品的原因在于创作者自身的艺术功力。流畅的刀功、出神入化的艺术效果，都是在作品实践中达到的。

陶刻装饰的作品，除了花盆、花瓶、餐具之外，还有其他的品种，陶刻不仅作为一种手段进行点缀，也是一次创作。但是陶刻装饰不是为了装饰而装饰，而是用装饰来诠释自己的作品，深刻剖析这种作品的类型。

3、总结

陈曼生参与了紫砂作品的设计，使作品融汇了诗、书、画于一体，通过艺术和技术的结合，增添艺术魅力。紫砂上的合理装饰，更传达了紫砂陶的精神。陶刻艺术历史十分悠久，名家也很多，具有东方文化载体的艺术融合了金石、诗词等内容在其中，紫砂泥质的种种特点，砂而不涩，所以特别适宜刻绘。紫砂作品又是特别光素的，所以风格浑实。紫砂的出现，满足了文人们吟诗作画新境界的提升，提升了文人饮茶的新格调。紫砂作品的审美是与自然界共存的，不会因为艺术装饰而改变原有的形态，这种艺术包容性是紫砂艺术生命的保证。