浅述花器“自然之美”的造型艺术

孔春华

江苏宜兴 宜兴 214221

最早的紫砂壶造型就是模拟自然界中的实物形态开始的，虽然发展至今，紫砂壶还有着光器和筋纹器等类型，但是花器制作始终是最能体现紫砂壶形式之美的器型。花器的设计理念就是以独特的雕塑装饰书法，融合手工艺人的思想感情，仿照自然生命形态，模拟制作而成。它既保留了自然形态的纹理特征和生命状态，还有着自然实物的美好形象和深远寓意。

大自然一直是艺术家们的题材库，这里有取之不尽的创作题材。紫砂壶花货制作也喜欢将大自然作为载体，塑造理想中的器型。在这样的选材过程中，必须遵循的一个原则就是所选取的题材必须是有意义的实物，或者是外表美好富有特点，或者是寓意上有着积极向上的意思，总言之，这样的物体必须是符合大众的审美心理和传统习惯的。将这样的自然之物融合在紫砂壶中，可以达到审美价值和实用价值的内在统一，同时造型的艺术生命也可以生动地表现出来。

庄子说：“天地有大美而不言，四时有明法而不议。”当我们带着一双发现美的眼睛去看天地万物时，会发现大自然包蕴万千，鬼斧神工，到处都是自然之美。世外桃源般的香格里拉，粗犷壮观的科罗拉多大峡谷，皑皑白雪的拉普兰……这些大美让我们震撼敬畏。瓦砾中挣扎求生的小草，悬崖峭壁上矗立的苍松，风雨中摇摆的小树，这些顽强的生命让我们感受到了生命的震撼。在大自然面前，我们就显得渺小而不起眼，一草一木一花一卉总是带给我们无限的震撼和激动。徜徉于自然之中，个人得失就不那么重要了。我们被淡淡的幸福包围，能感受到的是身而为人的简单快乐。

生命是大自然最神奇的产物，生命的律动也受着自然规律的约束。不管我们的科技如何发展，自然规律总是亘古不变的，一年四季，周而复始，不以人的意志而转移。小鸟日出鸣叫，日落归巢；植物白天向阳而长，夜晚进行呼吸作用；动物生老病死，优胜劣汰……自然界残酷又美丽，如此往复，生生不息。本文选取的作品《自然之美》，就是采用了树木的年轮木纹作为创作题材，模拟自然的生命形态，从直观形象上表现美丽活力的自然生命形态，从而赋予紫砂造型旺盛的艺术生命。

树木的年轮就是自然规律的直接表现。科学上解释，树木内的细胞和导管每年重复一次由大到小，材质由松到密的变化，从而就形成了色泽、质地不同的一圈圈环纹，这就是年轮。每棵树的年轮因为树种、生长环境、雨量、阳光的影响，都是不一样的，可以说年轮就是树的生命标识。横看成岭侧成峰，木纹就是纵年轮，越斜切就越从圆往椭圆平行线变化。紫砂壶《自然之美》就是选取树木的外形轮廓和木纹图案，制作而成，既有造型上的自然美，又增加了艺术上的生命动感。

纵观此壶，选取了一节树桩作为壶体框架，并且将树桩两端切掉，露出里面特殊的木纹，另外两端还保留着树桩外部的形态，外在树木形态和内在纹路形成了鲜明的对比，艺术美感立现，自然之美也全部蕴含在其中。整个壶体呈四方形，正反两面有着精美特殊的木纹图案，制作者用不同的泥料来塑形，最终将木纹的轮廓勾勒得清晰明了。衔接壶嘴和壶把的两测壶面都是仿照了树桩的外貌形态，斑驳苍劲的树皮纹理都被模仿得惟妙惟肖，可见作者的制作功底之深厚。壶嘴仿照枝干状，弯曲向上，挺拔有生机；壶把是截取一段树枝弯饶而成，树叶还贴塑在壶面上，表现了自然生物在生长过程中那种含蓄的，内敛的艺术生命。壶盖是仿照树桩的横切面制作，一圈一圈年轮呈现在壶面上，彰显了生命的厚重和伟大。壶口和壶盖都是四方形的，口盖严密咬合，没有缝隙。壶钮是缩小的壶身捏造的，上下形成鲜明的视觉对比，更加突出了造型的艺术美感。

《自然之美》可谓是突破传统，从造型上打破了原有的创作框架，体现了生命的不可复制性。大自然中的生物都是独一无二的，每个生物都有自己的生命特征，手工艺人抓住了自然生命的精华，最大程度的表现了对自然的热爱，对生命的敬畏，紫砂壶也因此被赋予了丰富的造型和旺盛的生命力。

《自然之美》

结 语

紫砂壶花器的制作就是人们对自然的热爱体现和对生命探索的过程。《自然之美》的创作造型就是对自然生命最形象生动的艺术讴歌。紫砂壶不仅有着优美大方的造型，还囊括了造型之外的艺术形式美。事物本身包含的美好积极的寓意、创作者在创作过程中对事物的思考和体会，包括壶韵中涵盖的文化内涵和意境，都可以被融入壶中，然后彰显出来。艺术生命都是旺盛长久的，不管经过多少岁月，我们都能在艺术造型中感受到对自然生命的赞美和讴歌，以及紫砂壶中蕴含的最直接、最真实的艺术魅力。