侗族刺绣纹样在平面设计教学的应用

2019-03-08 03:17孙延秋
西部论丛 2019年8期
关键词:侗族平面设计

孙延秋

摘 要:侗族刺绣纹样是我国发展历史中较为传统且具有较高艺术性的纹样,而将侗族刺绣纹样实际应用在平面设计教学中时,可以有效培养学生的艺术欣赏能力,为了更好的将侗族刺绣纹样应用在平面设计教学中,就需要针对实际应用而展开研究。在本篇文章中将会针对传统纹样与平面设计之间的关系而展开分析,进而对侗族刺绣纹样在平面设计教学中的应用展开研究,希望可以为相关人员提供参考帮助。

关键词:侗族 刺绣纹样 平面设计

前 言

中国作为一个拥有丰富历史以及传统文化的大国,传统纹样在平面设计中的装饰元素中被广泛的运用,其可以通过平面设计来展示它自身独有的美与特点。侗族刺绣纹样作为我国传统刺绣纹样中的代表之一,其不仅代表了我国的传统刺绣纹样,同时也代表了中华民族的优秀文化传承。将其应用在平面设计教学中时,其可以在培养学生艺术造诣的同时,为中华民族的优秀传统文化的传承提供良好的基础保障,所以就需要针对侗族刺绣纹样在平面设计教学中的应用展开分析。

1传统纹样与平面设计之间的关系

纹样作为中华传统文化中最重要的组成部分,其一直贯穿与我国历史的发展流程中,通过不同时期的纹样可以表现出不同时期的民风民俗。纹样的装饰与人们的日常生活有着密不可分的关系,不同时期的纹绣选题、表现手法以及艺术风格上也有着不同的特点,例如:新石器时代中的纹绣主要是用来描绘在各式的陶制器皿或器物上,其纹样包括:鱼纹、鹿纹、人面纹、花卉纹、网纹以及水纹等;宋代的纹样主要是以灵巧、秀丽等特点为基础,在纹绣上不仅保持了传统的方式及特点,同时还吸取了外国的工艺特点,在装饰方面都有着较为明显的转变,其纹样主要包括:狮子、鹿、鹤、麒麟、梅花、牡丹、竹子以及枇杷等。传统纹样是最早的平面设计,在研究平面设计内容时需要充分研究平面的构成与色彩方面的构成,而这二者的美法形式的法则几乎属于通用的情况。将传统纹样中的构成原理剖开来看时,可以降低应用到平面设计当中,使得二者可以相互贯通,从而为平面设计素材以及灵感提供良好的基础保障,使得学生在学习传统纹样后可以创造出更多的新兴作品。与此同时,传统纹样中的部分纹样中包括了均衡式与对称式,而在平面设计中不仅需要确保作品具有较高的均衡性与对称性,同时还需要充分运用线条,从而在视觉上达到均衡的目的[1]。

2侗族刺绣纹样在平面设计教学中的应用

2.1纹饰结构的借鉴

侗族刺绣纹样中对于结构的运用有着较为明显的创意性与精巧性,在开展平面设计教学的过程中充分借鉴纹饰结构时,可以有效提高学生在设计新作品时为欣赏人员提供一个较为良好的参考帮助,同时还可以为学生的实际设计注入新鲜血液,从而有效拓展设计人员的创意,为学生开拓出一个全新的设计理念与思想。在开展平面设计教学时借鉴侗族刺绣纹样的结构时,可以通过不同的线条结构、理念结构、纹样结构等方面,来丰富自身在创作时的需求。同时通过借鉴纹饰结构的方式可以使得学生在设计时获取一些较为有效的设计帮助,并且运用编结、缠裹的方式来突出纹饰与缠裹之间的视觉效果,将其作为平面设计作品的局部装饰,在富有传统韵味的同时又不失时尚与个性。与此同时,在借鉴纹饰结构时需要将侗族刺绣纹样中的寓意借鉴到实际设计中,在借鉴的过程中可以通过填充、折叠、累积构成等方式来展现出设计的美感与神秘气息,在确保设计作品具有较高艺术性的同时提高实际教学焦虑。除此之外,在借鉴随性且不张扬的侗族刺绣纹样时,可以通过几何、运动等方面来构建出更加优秀的平面设计图,这在学生设计平面图的过程中充分释放出学生对于创作的灵感,并且教师需要在学生实际设计的的过程中将各个学生之间的设计作品展开对比,同时教师需要根据对比为每位学生做出相应的点评,使得学生可以在借鉴纹饰结构的同时提高自身的设计水平[2]。

2.2纹饰色彩的借鉴

侗族刺绣纹样中对于颜色的运用有着较为独特的风格,其纹绣的主要运用颜色包括:蓝色、绿色、红色以及黄色等,在教学的过程中可以将其颜色大面积运用到现代平面设计中,同时还可以使原本较为端庄且安静的设计作品变得更加生动,而且在开展平面设计教学的过程中充分借鉴纹饰的色彩,同时还可以在教学的过程中引导学生打破原有的设计规则,通过逆向的方式将作品呈现出来,从而可以有效降低传统设计颜色较为单一的问题。与此同时,在实际借鉴纹饰色彩时可以通过印染、溶质、热转印等工艺来实现,同时在借鉴纹饰色彩的过程中为了可以确保作品观赏性与作用,就可以将设计以无彩色为主色调,而后通过较为低调的颜色来实现对颜色方面的搭配,以便可以有效促进平面设计教学的实质性与有效性,从而为侗族刺绣纹样的传承工作提供良好的基础保障。

2.3纹饰的文化功能与设计融合

为了可以使得侗族刺绣纹样可以更好的应用在平面设计教学中,就需要将纹饰的文化功底与平面设计相结合,通常情况下纹饰的文化功能与设计的融合主要分为以下几个方面:第一个方面是刺绣纹样与现代平面设计相结合。在实际教学的过程中教师可以将刺绣纹样与现代平面设计相结合,将传统纹绣中的创作理念与创造目标融合到实际教学中,同时可以使用不同的方式来激发出学生对于平面设计的兴趣,开拓学生的创新理念。第二个方面是刺绣纹样在现代平面设计中的灵活运用。教师在实际教学的过程中,可以引导学生将刺绣纹样在现代平面设计中灵活运用,在实际运用的过程中需要引导学生充分结合纹饰的结构与颜色,而且还需要将纹饰的传统特点融合实际设计当中,确保设计在具备创新性的同时,将中华民族的优秀传统文化融合进实际设计当中[3]。

总 结

综上所述,为了可以充分的将侗族刺绣纹样应用在平面设计教学中,就需要分析出较为有效的应用措施,从而确保侗族刺绣纹样在平面设计教学中的实际应用效果,而通过纹饰结构的借鉴、纹饰色彩的借鉴、纹饰的文化功能与设计融合等方式,可以有效提高侗族刺绣纹样在平面设计教学中的应用效果,从而为我国传统文化的传承与平面设计教学质量提供良好的基础保障。

参考文献

[1] 张雪华,王祖良.同乐侗族刺绣剪纸在乡村旅游产品开发中的应用研究[J].商场现代化,2017(17):167-168.

[2] 章建春,敖麗冰.南方少数民族刺绣纹样在现代服装设计中的应用探索[J].美术大观,2013(11):102-102.

[3] 李川猴.民间染织刺绣纹样在平面设计中的应用[J].染整技术,2017(4):66-70.

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