浅谈紫砂壶“渔跃龙欢”的陶刻艺术及文化寓意

杨志仲

（宜兴214221）

紫砂壶产于宜兴，自诞生起便得紫砂之灵气，有着优异的发茶性，泡茶香不涣散，并且久用而愈发温润油亮，让人赏心悦目。 紫砂壶被誉为“茶具之王”，与博大精深的茶文化相互交融，经过几百年的发展，在历代紫砂艺人的智慧传承和无数文人雅士的参与设计下，彰显出强大的艺术魅力，实用价值与观赏价值兼备，与时俱进、推陈出新，不断给人以惊喜，在中国传统文化之林独树一帜， 对中华文化产生了深远的影响。

紫砂壶造型千姿百态， 看似朴实无华、 简约素净，实则极富生命力，一把优秀的紫砂壶必定是形、神、气、韵兼备，如同一位不施粉黛的女子，优雅而独具内涵，散发着从容淡雅的气质。 欣赏一把壶，如同欣赏一个人，如同与智者对话，读其心、品其道，感受其丰富的人生阅历和精神思想，产生交流的乐趣，感受到身心的充实。 紫砂壶作为传统的艺术，植根于传统，在继承的基础上发展创新，紫砂壶的继承主要表现在两方面：其一是对传统工艺的继承，紫砂壶造型装饰技艺丰富多样，经过不同时代的发展，凝结了无数艺人的智慧，2006 年紫砂壶制作技艺被列入非物质文化遗产名录，肯定了紫砂壶艺的传承价值；其二是对传统文化的继承， 艺术来源于生活又回归于生活， 紫砂壶起源于传统民间， 与人们的生活息息相关， 承载了人们丰富的思想情感和几千年来积淀的文化，流露出独特的民族精神和历史气韵，是中华文明最好的载体。

图1 渔跃龙欢壶

发展至今，紫砂壶大致形成了以花器、筋纹器、光器三大类型为主的造型体系，各有特色，共同为紫砂艺术锦上添花。紫砂壶“渔跃龙欢”（见图1）采用了光器和花器相结合的造型方法， 简练朴拙而不乏栩栩如生的塑形，表现出鱼跃龙门、祥龙腾飞的盛景，引发人们的想象， 给人以独一无二的神韵。 紫砂壶“渔跃龙欢”以圆器为基本形制，身筒饱满敦厚、鼓腹突出、重心沉稳，流畅圆润的曲线一气呵成、舒展柔和，具有张力，给人以庄重大气之感。 饱满的身筒显出圆器骨肉亭匀、珠圆玉润之美；壶流为炮筒嘴，匀势有力，昂扬向上，气势十足，壶流模仿龙头的形象设计而成，双目圆睁、头上有角、须发较长，刻画细致生动，给人以不怒而威之感；壶把采用圈把形式，如同一尾跃动的鱼，婉转于壶身一侧，十分灵动，壶把从上而下由粗及细， 把上饰以凸起的眼睛， 鱼鳞清晰，将鱼跃龙门的动态感表现得淋漓尽致，壶流与壶把相辅相成，形象生动，提携了整壶的气势；壶盖为压盖，与壶口子母线吻合，通转流畅，盖面圆滑平整，与身筒浑然一体，形成饱满的张力，整个身筒如同一方平静浑厚的海水， 而壶钮则如同一尾在水中自在游动的小鱼，耐心地等待着长大，蓄积着力量，期待有朝一日鱼跃龙门。 整壶采用原矿紫泥制作，紫泥色泽醇厚、质感砂而不砾，表满泛着淡雅的光泽，给人以庄重之感，内蕴生命之力。 整壶造型与装饰相辅相成，集镂、雕、塑等多种装饰工艺于一体，壶身正面用传统的双刀法陶刻“澄江浸月”四字，背面山水装饰呼应作品渔跃龙欢的主题场景，通过圆润的线条、形象的体态、适当夸张的塑形，给人以动静相宜、刚柔并济的神韵。

“鱼跃龙门”一词出自清代李元的《蠕范·物体》：“鲤……黄者每岁季春逆流登龙门山，天火自后烧其尾，则化为龙”，意思是说鱼跃过龙门，就会变化成龙，跳不过的养精蓄锐，来年再跳。 鲤鱼跃龙门的环境十分险峻，龙门初开时，黄河水流经禹门口，被约束在高山峡谷之间，愈近龙门，河床越窄。 奔腾的黄河受到峡谷约束勃然大怒、横冲直撞、雷霆万钧，它呼啸着飞出一层层凌空雪浪， 掉过头来反扑对岸巨石，又一次咆哮着回撞河床中的巨大礁屿，将一道道水柱喷入天空， 在一阵喧嚣之后从空中颤抖着落入谷底，跳出龙门。 这么险峻的条件，小鲤鱼面对挑战毫不畏惧、勇为人先、群策群力、集思广益，第一批跳到半空，以自己的脊背作跳板、作平台，让后来者踏着自己的脊背跃过龙门， 化而为龙， 自己却点额而回。 鱼跃龙门象征着争先精神、拼搏精神、团队精神、人梯精神、牺牲精神、奉献精神。 时代更迭，岁月沧桑，这种宝贵的精神一直激励着“争强好胜，勇为人先”、“坚忍不拔，无私奉献”的中华儿女。 此壶极富生命之力，将鱼跃龙门的美丽传说融入作品中，融入了传统龙文化的内涵，在无形中传承了积极拼搏、坚韧不拔的精神，带给人以坚强、坚定的人生信念，演绎出触动心灵的内涵，提升了整壶的文化意境，使作品上升到新的艺术层次。

紫砂壶起源于北宋、盛于明清，经过几百年的发展，从众多传统手工艺品中脱颖而出，经过岁月的洗练，始终深受人们喜爱，活跃在艺术的舞台，散发着独一无二的光芒， 这与历代紫砂艺人的智慧与心血密不可分，紫砂艺人朴实坚定、始终如一的心态与紫砂朴素的泥性相交融，也给赏壶者带来安定、从容的心境。