美术艺考色彩科目速成八大法则

李光栋

美术艺考中色彩科目几乎是所有院校的必考项目，色彩的考查形式大多集中于色彩静物、风景及人物。由于很多考生在接触美术时只是素描的入门，色彩的学习时间往往靠后，甚至部分考生只是在高考前几个月才真正接触到色彩的学习，导致考生对于色彩的学习比较吃力，部分考生甚至出现了“色彩恐惧症”。其实，色彩的学习并非考生想象中那么困难甚至可怕，只要掌握正确系统的学习方法，一切难题就能迎刃而解。

第一法：和谐的构图——竖式优先、均衡对称、对比统一

色彩静物写生通常会要求学生对提供的物体进行自由构图，因此构图成为构成画面不可缺少的要点之一。构图的目的在于增强画面表现力，更好地表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特，主体突出、意图明确、具有形式美感是构图的基本要求。

通常而言，我们经常会用到三角形、C形、S形、反S形等构图。人的观察实际上是在有点的位置上寻找能被看到的事物，欣赏作品也是如此，人的視线总是在寻找主要物体画得怎么样，第一次要物体、第二次要物体画得怎么样等等，可见处理好这几点就显得特别重要。那么，该如何把物体正确地安排在这几点位置上呢？

构图是解决问题的最好办法，就形式而言分为两种，一种是横构图，一种是竖构图。这两种构图都很常见，各有优势，而且每一种构图都另有讲究。

第二法：统一的色调——冷暖明确、色相统一、和谐自然

首先值得注意的是色调。要提升画面的第一直观美感，色调是关键。一幅色彩非常统一的画在第一步起完稿后，一气呵成将画面颜色铺满，没什么刻画，没什么细节，但色调已经形成，在接下来的刻画中便能始终不偏离这个色调。

第三法：中心的塑造——掌握核心、中心深入、主题明确

在默写中，不同位置的物体必须有主次区分。在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二、第三主物体及陪衬物。明确表现第一主物体，除此之外的其他任何物体不能超过主物体的塑造程度，让画面的趣味中心偏移到主物体上，让画面的视觉中心集中在主物体周围，让细节充分体现到画面中心，避免面面俱到，忌死抠一些无关紧要的局部，从整体出发，从主体中心出发，才能营造出一个完整和谐的画面。

第四法：质感的表现——应物象形、随类赋彩、强调肌理

在默写中，表现物体的质感既是重点又是难点，我们在平时留意身边事物表象特征的同时，要多分析物体表面肌理的构成特点，才有可能使物体更真实、更生动。对于一幅画要区分物体的质感仅仅靠颜色是不够的，区分质感得注意观察不同质感表面明暗的反差度、高光及反光的强弱度、环境色的明显度等，只有捕捉到这些细微的变化，才能把物体的质感充分表现出来。

第五法：虚实的处理——前实后虚、近实远虚、主次分明

虚实关系的表现尤为重要，而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。我们在作画时要避免面面俱到，但可以夸大画面的前后关系，增强画面的空间感。这就需要考生在平时写生练习时，主观处理画面的前后虚实对比。画面中虚实处理的运用不仅是主观处理能力的体现，也能为作画节约宝贵的时间。

第六法：灵动的笔触——胆大心细、灵活用笔、宁松勿紧

松动的笔触有助于提升画面的品味，随和的用笔可以使整幅画面具有节奏感和韵律感，流动的颜色伴随灵动的笔触，可以更好地表现物体的质感。若在较短时间内作画，没有过多的时间深入刻画，这时要想提升绘画感，增强画面的情趣，不妨多试试松动的用笔。

第七法：高级灰的应用——复色并置、多而不乱、灰而通透

市面上的颜料种类越来越多，其中灰色系多达十种之多，这为画面的处理带来了不少便捷。注意高级灰的运用非常重要，高级灰是画面丰富而微妙的色彩变化的统称，这一词汇源于央美，正是所谓真正的色彩含义精髓所在。为了统一色调，在变化反差较大的色彩环境中，一方面保留色彩的区别，另一方面运用高级灰的构成实现其微妙的变化，使画面变化而统一、微妙而丰富。一笔一色，笔笔是复色却又整体统一，没有大面积的纯色，画面通透、自然、微妙、丰富。

第八法：大量的临摹——色调优先、感受为主、重在意临

考生在练习过程中，临摹的意义远远优于写生，短期时间内冲刺艺术类院校，没有太多精力去追求高超的功底，靠的是高效率的应试能力。根据多年的应试经验，考生可将临摹放在重要位置。中西方的许多大师都有着大量的临摹经历，作为学生，要想提高自己的绘画水平，临摹更是不可或缺。