浅谈中国画的“空寂”之境

摘 要：意境，是中国美学的重要审美范畴，是艺术家创作追求的最高层次。它是“超以象外”的无限境界，是主客观的相互统一。 “空寂”美学植根于中国古代哲学思想与宗教精神，而“空寂”之境，更是中国古代文人画普遍的艺术审美的一部分，是他们艺术精神的重要组成。本文围绕“空寂”之境的主题思想，从感悟“空寂”之境带给我的心灵体验和艺术启发。其一，文人画“空寂”之境的精神追求。其二，文人画“空寂”之境的营造。

关键词：意境 空寂 文人画

“意境”一说，最早出现在唐代诗歌审美欣赏与评品上，唐代诗人王昌龄的一部诗论杂著《诗格》中提到：诗有三境：一曰物境，二曰情境，三曰意境。其中意境三：亦张之于意而思之于心，则得其真矣。意境强调发挥想象和联想的作用，以心观物，将心与物的界限打破，向内寻求精神的深化与自由，主张个人生活经验与情感自然流露。以情入境，得其真谛，从而进入艺术审美的最高阶段，力求营造出令人有所共鸣，感动人心的艺术境界。

这“意境”是空灵、飞动、而含蓄隽永的。进入精神世界的“境”，已经超越了本身“界限”的含义，从有限转化为了无限的“空”。“意境”与“意象”相互联系，它们都以“意”为核心，都认知于广阔无际的真实本心。它又超脱于介在实与虚中间的“意象”，完全纳入精神性的范畴。美学家宗白华先生认为意境是“鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境。”

文人画的形成与发展作为历史必然的文化现象，经历时间的推动不断完善和成熟。佛教传入中国，在唐朝时期逐渐兴盛，与中国传统本土文化融合，形成中国本土文化下的禅宗，至此三教合流，改变了之前以儒，道思想为主流的中国传统文化。文人画家受到儒、禅、道思想的深刻影响。文人画家将自然展示于人，通过山水花鸟，四君子或木石等抒发个人包袱与追求，表达隐逸之思，高洁之格，或愤世嫉俗之感。生活上，他们淡泊，孤独，内心追求精神的自由和虚静。笔墨上讲究意趣，道法自然，注重人格修养，画面上注重象外之意和意境的营造。“空寂”一词，主要源于佛教，谓指佛法境界或佛教语。在禅宗里也指“禅境”。随着在佛、道、儒思想融合的演变下，它也呼应与融合了儒道的思想精神内涵，“空寂”之美成为了中国古典艺术审美范畴的重要部分，它是文人笔下所追求的言外之意，更成为了一些文人画家所追求的画外之境。这一切的演变，都使得“空寂之境”具有了象外之象的虚幻性、无限性，同时也具有了个人情感精神世界的独立性。

“空”是“虚空”，是老、庄所谓“道”，虚空不是一无所有，而是宇宙之上，万物之源泉”，是文人画家游心所在的太虚之境。

“空”是空灵，是文人画笔下的妙境。文人画家把诗书画结合，融万境于墨法中，造就妙境。文人画意境是空灵的，物我浑融的。抽象的笔墨虚灵如梦。笔下画境犹如宇宙，空旷而高远。文人画里的山川花鸟是写实的，但又是空灵的，是心灵于自然的合而为一。

“空”又是无限，是文人画家在有限中表现出无限境界，是刹那中蕴涵的永恒。在无限中又回到有限的局部和生命里，循环往复。如倪云林的山水，平淡疏远，简之又简，却简中寓繁。一花一叶都蕴意着无边的宇宙。

“寂”是静寂，宗白华先生所谓：“中国绘画里所表现的最深心灵究竟是什么？答曰，它既不是以世界为有限的圆满的现实而崇拜模仿，也不是向一无尽的世界作无尽的追求，烦闷苦恼，彷徨不安。它所表现的精神是一种深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一。”

“寂”是孤独，是文人心灵的独处。是“空山不见人，但闻人语响”的寂寞。如画家诗人独自游历山水间，忘却世事繁杂，静观寂照，物我两忘，俯仰山川，心灵与大自然相融合，在一丘一壑中感悟生命，才能回返内心，使“凡画山水，最要山水性情。得其性情……自然山性即我性，山情即我情。”[1]，获得源源涌现的艺术灵感。

“寂”也是禅境，是“行到水穷处，坐看云起时”的超然境界。禅境，不是弃置生活上的情趣，而是超越五欲六尘，得到更真实的和谐与寂静，是从现世生活感悟道无处不在，若能顿悟即得解脱。以禅心观照万物时，纵使一沙一石，一风声一鸟语一花影，都充满无限机趣。在“刹那的顿悟里领悟世间色相变化微妙至深的禅境。这一禅境是在审美主客体的交融升华中达到的最高审美境界。

文人画家所追求意境之美，在于天人合一的宇宙意识，秉持淡泊，空静的心境。追求精神上的独立与自由，游历山川，归隐自然。基于“外师造化”，尊重自然，又在自然之中融入自我的生命情调，创造独特的意象，呈现无不往复的空间，注重言外之意，象外之象，在有限里体悟到无限，即是所辟之独境。

文人画家顺应天人合一的宇宙观，看待这自然造化，是仰观俯察万物生命时空，感悟大道无常。沈括提出“以大观小之法，其间折高、折远，自有妙理，岂在掀屋角也 ”，虽然其主要针对山水画的创作而言，但我认为“以大观小”法具有更普遍的美学意义，对观照万物生灵皆应如此。“以大观小”是要求画家用“心”游观自然，或俯或仰，或远或近，或前或后，或目极千里，应目会心，加之想象的创造力，达到“眉额颊辅，若晏笑兮；孤岩郁秀，若吐云兮。横变纵化，故动生焉，前矩后方而灵出焉。”的意境，即画人物，可着其神姿，画山水，着其气韵生动。则以此法感悟到的空间，是随着时间而变化，是万物在寂静中生长衰败的自然之全貌，是游心太虚而得气韵横生，鸢飞鱼跃的空寂之境。

文人画的精神世界，教会我在之后的学习和绘画道路中，可以万般皆从容，不被世俗浮华利欲而蒙蔽初心。也希望更多的人在艺术道路上，能够更多的学习到传统文化精神的精髓，更多的继承与创新下去。

注 释

[1] 明代唐志契：《绘亨微言·山水性情》

作者简介：李冰（1986—），女，汉族，山东潍坊人，硕士研究生在读，现在就读于首都师范大學美术学院，现代油画专业。