新媒体条件下广播音乐节目的内容转型之策

李梦晓 许昌广播电视台

在广播节目中，音乐节目自始至终都占据着十分重要的地位。然而，随着新媒体时代的到来，广播音乐节目渐渐风光不再，生存空间急剧萎缩。其原因，有技术层面的，也有内容层面的。

从自身特性来说，传统广播音乐节目因其节目容量小、自由选择度低、收听损失大等“短板”而蜕化为“弱势中的弱势”，根本没有资本和能力和繁若星辰的新媒体平台同台竞技。再从用户层面来说，广播音乐节目的主流听众群体又和新媒体的核心用户群体严重交叉，更是让广播音乐节目的固有阵地受到“蚕食”和“分割”。从某种意义上来说，这种灾难几乎可以说是致命的。

当然，新媒体的冲击并不意味着广播音乐节目的“毁灭”，完全可以置之死地而后生。面对新媒体的强势冲击，广播音乐节目应当从从技术和内容两个层面探寻突围之路，开辟崭新的发展途径。从技术上积极和新媒体融合，从软硬件两方面发力，借助新媒体技术提升传播能力；从内容上积极和新媒体融合，大踏步实施战略化转型，创新角色、功能定位，不断挖掘、集聚独特的魅力和特色，用更新颖、更时尚的广播音乐节目融入竞争、占领市场。和时下的“新媒体化”趋势相比，实现广播音乐节目的内容转型，更应该引起我们的足够重视。

一、让广播音乐节目“有观点”

新媒体条件下，各种新兴媒介层出不穷，让受众在选择音乐方面具有较大的灵活性、选择性和个性化色彩。许多受众，特别是年轻受众不再囿于广播音乐节目，而是转向网络接受音乐信息。一方面，受众借助网络有选择地选择自己所喜好的音乐，还能够跨越时空局限自由点击其他广播电台的音乐节目；另一方面，随着媒介的日益成熟，受众往往已不再一味地满足于传统广播音乐节目传播性的信息、歌曲的无序化罗列以及音乐背景的简单化串联。从某种层面上来说，传统广播音乐节目已经不能满足受众日益增长的审美情趣需求。对此，我们应当破自觉破除传统的广播音乐节目生产模式、生产理念，让广播音乐节目“有观点”，以海量的音乐信息和鲜明的观点征服受众。也就是说，新媒体条件下，广播音乐节目不仅仅提供门类齐全的音乐，还要传递独具见解的观点，从而提升和新媒体音乐节目竞争的能力和水平。

让广播音乐节目“有观点”，需要做的功课很多，其中尤以主持人最为关键。任何一档广播音乐节目，其实质完全取决于主持人对音乐信息的全方位解读、深层次理解、全流程把控，完全取决于主持人的个人化再创造。主持人能力的强与弱、功效的精与细直接决定着广播音乐节目质量的好与坏、高与低。因此，广播音乐节目主持人必须对音乐有自己独特的解读方式、解读理念，最大程度地积蓄、挖掘、丰富广播音乐节目的特行品质，让制作传播的广播音乐节目脱颖而出。

近年来，许昌广播电视台“926 交通广播”以“快乐音乐快乐926”为基调，凸显对广播音乐的个性化理解和诠释，创新广播音乐节目制作理念和流程，不断超越传统广播音乐节目的形式，打造了一大批个性特征十足、创意色彩浓厚的音乐节目。以音乐节目《快乐不打烊》为例，音乐专业毕业的主持人靠深邃的音乐理论功底，在音乐解读上往往独具一格，以强烈的个性化色彩、十足的亲和力，将播音化作人生和情感的深切体验，受到了受众的广泛热捧，成为当地粉丝最多、影响最大的情感音乐节目。

二、让广播音乐节目“深度整合”

数字时代，“信息太多，时间太少”成为人们的普遍共识。具体到广播音乐节目而言，受众所关注的不是科技的迅猛式更新，而是深度的体验。从这一点上来说，广播音乐节目除了构建独特的音乐解读方式之外，还要注重借助大密度的音乐信息整合而获得应有的影响力。

近年来，便携式MP3、MP4 播放器等新兴音乐载体纷纷问世，特别是智能手机音乐性能的迸发，让音乐节目进入了“百花齐放百家争鸣”的崭新时代。这些新兴音乐载体虽各有千秋，却都注重发挥应有的独特优势，和新媒体相互交错，对传统广播音乐节目构成了不小的冲击波。然而，面对巨量的音乐信息，受众更关心的是如何保证音乐享用的有效性与满意度。在这一方面，新媒介所提供的音乐往往受制作专业水准所限，自由度有余而有效性不够，信息量大而满意度弱。对此，广播音乐节目就可以完全以开放的态度，以我为中心，综合固有的人才、技术、资源等优势，对新媒体音乐节目予以深度整合。这种整合，不单是对节目形式、制作模式、传播流程的浅层次整合，更要注重对音乐内容的高强度整合，促使广播音乐节目“内外兼修”，从质上发生根本性的转变，借力打力，借梯上楼，以全新的节目态势给受众提供高大上的音乐体验。

总而言之，新媒体条件下，广播音乐节目的内容转型已是大势所趋。我们应当高高举起“内容为王”的大旗，依据新媒体条件下音乐节目的发展态势，最大限度地吻合受众的需求和体验，不间断地实施内容转型、转型、再转型，才能让广播音乐节目永不落伍、永葆青春。